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- The long hot summer of tours and new singles
Singles and tours. It’s official: the situation has already completely gotten out of hand. And if last year, she was just slipping away, now she’s gone completely. Distant. The Director in 2021 complained about the hundred new songs that were published every week which, looking back on that article, almost makes me tenderness. Because this year we are fascinated by that number, 100, which we now see as a mirage. Distant. By now the new weekly singles are no longer just 100. They are not 150, but they have reached over 180 songs, as in the Radio Date of 20 May! Here are all the Italian songs to be released in May 2022 (article constantly updated) Do you realize? One hundred and eighty new singles in just one week, which equates, averaging 3 minutes per piece, to five hundred and forty minutes of new music. That 540 ‘is a good 9 hours! In practice, if a radio wanted to listen to all the songs before deciding which ones to put in programming, it would have to dedicate a resource for more than one working day, asking it not to go pee or to dare to go near the coffee machine. And that wouldn’t be enough! Nine man-hours. And again the following week. As if then, to understand if a song is worth it or not, just one listen would be enough! If we then go to see the record labels, in many cases we see important names, but they are only distributors. That is, if you go and ask that important name for an opinion on that song or singer, most of the time you have never even heard of it. Logically, self-productions abound, on which there is no type of filter. Because unfounded, if I pay for everything myself, I can publish whatever I want to publish. FROM NEW INDIVIDUALS TO CONCERTS To this rather disturbing scenario, at least if we think of the little man-hours who works on the radio and who has to listen to five hundred and forty minutes of new music a week, is added the situation of the concerts. Here, we have been coming for two years during which doing live shows has been difficult, if not impossible. Now it seems that you want to make up for lost time, because this summer the little man on the radio who listens to five hundred and forty minutes of new music a week is also touring. For pure style exercise, over the weekend I started counting the concerts that will take place between June and September. Su All Music Italia we have registered 159 touring artists who will perform 1482 concerts. That is almost 9 concerts each. That is, in the 122 of the four-month period considered there will be 12 every day. And in any case the figure is not definitive because we are only at the end of May! Just to say that on July 23 there will be 50 concerts and another 47 on July 16 (the dates with the most schedules). Elisa has set 34 shows, Ludwig 32, Ludovico Einaudi 27 e Rkomi 24. Do you realize? We have to learn five hundred and forty minutes of new songs a week and then, like spins, run up and down Italy to sing them out loud! While in the second half of July the only viable option is that of teleportation seeing 2 minutes for each show. And then walking away. Distant. Summer 2022: all concerts from July to September We would like to give thanks to the author of this write-up for this awesome material The long hot summer of tours and new singles - From Lady Gaga to Marylin Manson. Depeche Mode?s influence on pop music and the legacy of the genius Andrew Fletcher ? music non stop
short Music Non Stop no Facebook Andrew Fletcher is now immortal. On a day when fans are going through the height of grief over his untimely passing ? sadly, less than two months away from turning 61 ? one of the few consolations left for those who love the Depeche Mode is to remember a series of the keyboardist’s best moments ? and to claim the legacy of the British group founded in 1980 in the city of Basildon, alongside the partners Dave Gahan (vocal), Martin Gore (guitar, vocals) and Vince Clarke (guitar, keyboards, vocals). ?I’m the opposite of Dave (Gahan). I’m a musician, but on the streets nobody recognizes me. Within the band, my contribution is to be an element of pop?, declared Fletch in 2009. The defensive testimony of one of those responsible for the success of Depeche Mode is justifiable. It was not a few times that the Nottingham native was questioned by critics about his effective role in the group’s performances. Considered one of those responsible for the good management of Depeche Mode’s business, acting as a kind of spokesperson and manager, Fletcher was an effects wizard, mastering a collection of keyboards, synthesizers and gadgets. Highlight for the classics Oberheim OB-8, Moog and Korg RS-20. Upon being informed of Andrew Fletcher’s death last Thursday, May 26, the members of Depeche Mode summed up the human essence of their partner, in the same way that he enjoyed making music. In Fletcher’s own words, ?With the simplicity of pop melodies and all the lightness they represent?. On the group’s official Twitter, the band’s statement on the keyboardist’s passing highlighted that ?Andrew Fletcher had a heart of gold and was always there when we needed his support, a good conversation or simply sharing a beer. Next, the music non stop features a special collection of achievements from the Depeche Mode that influenced the world of pop culture. (God Bless you, Andrew Fletcher. R.I.P) Nine Inch Nails and the enchantment of ?Black Celebration? Andrew Fletcher’s Depeche Mode synth/goth-pop spawned ? and still spawns ? a diverse lineup of groups inspired by his influential artistry. One of the most important names in industrial/techno rock to admit the power of Depeche Mode was Trent Reznor, from Nine Inch Nails. The multifaceted artist declared that the English band inspired him to pursue a musical career. ?It was the summer of ’86. I dropped out of college and was still living in Cleveland, trying to find my way into the local music scene. Me and some friends went to the Blossom Music Center amphitheater to see the Black Celebration. Depeche Mode was one of our favorite bands and the Black Celebration album (the group’s 5th) took my love for them to a new level. The music, the energy, the audience, the connection. It was spiritual and really magical,? Reznor confessed in 2017. ?Songs of Faith and Devotion? e a origem do The Killers In 1993, almost a decade before creating the The Killers in Las Vegas, young Brandon Flowers walked into his favorite store with only one mission: to take home Songs Of Faith and Devotion ? the first record bought by the future singer with his sweaty greens. The rest is history, told by himself. ?When I was 15, I got a job at a restaurant in Utah called Taco Time. I’ve always been a fan of Depeche Mode and ran to the Flying J store to buy Songs Of Faith and Devotion. Years later (who knew!) we would work with Flood, the album’s producer, on our second album, Sam’s Town. It was a big influence,? says Flowers. Coldplay e ?Enjoy The Silence?: tributo audio-visual Depeche Mode is not just one of the countless and powerful musical influences of the Coldplay. Andrew Fletcher’s group also impacted their pop image. The proof is in the alternative video of the 2008 single, ?Viva La Vida?. The creation of Anton Corbijn, shot in Holland ? the filmmaker and photographer’s birthplace ? is a tribute to Depeche Mode’s ?Enjoy The Silence?. Not coincidentally, the video for the album’s second single Violatedr, in 1990, was directed by Corbijn himself. Despite all the success, singer Dave Gahan hated having to dress like a king and record on top of a mountain, above 3000 meters, in the Swiss Alps. ?I felt like a complete idiot doing it,? Gahan declared years after filming. ?101? and the Conquest of America Taking over the North American market was never an easy task for pop groups, in addition to becoming an obsession for British artists. In 1989, the multimedia package 101 brought to light the impact of Depeche Mode in the United States. Released as a documentary and live album, 101 is a faithful portrait of the devotion won by the British in their former colony. Directed by the legendary D. A Pennebaker (the same as Bob Dylan’s “Don’t Look Back”), the film shows in vivid detail the perfect performance at the final show of the Music For the Masses tour on June 18, 1988. , at the Rose Bowl Stadium in Pasadena, California. Lady Gaga: Love for Depeche Mode Mash-ups and Andrew Fletcher’s Sound There are rare music stars who can be categorized as queens of pop. Lady Gagaundeniably one of the direct heirs to Madonna’s legacy, is worthy of sharing that throne. Despite confessing to not having deep knowledge of Depeche Mode, the band’s discovery made her a respected fan. It all happened after digging through YouTube and finding a mash-up of ?Paparazzi? and ?Just Can’t Enough?. The latter, a song released on Speak & Spell, the English’s debut album. ?When I discovered this mash-up with my music, I was like: wow! It’s a band that deserved much more recognition than it already has. I suggested to everyone to listen to more Depeche Mode?, confessed Gaga. Certainly, Lady Gaga’s nomination acted as a trigger to further foster the legacy of Depeche Mode. The joke about ?Violator? and the impact on hard rock It was supposed to be a joke. In the end, the joke turned serious. In 1990, Depeche Mode ironically decided to name their seventh studio album as Violator. The intention was to satirize the horde of bully pursuers, who gloated over the light sound made by the English quartet. ?Our idea was to come up with a title that would embody in the most extreme and ridiculous way the name of a supposed Heavy Metal record. However, I would actually be surprised if people get the joke,” Martin Gore told the NME newspaper at the time of the release of Violator. Ironically, what was supposed to be a joke turned into reality. Despite the rockers’ past of bullying, Depeche Mode songs have begun to be reinterpreted by some of the genre’s heaviest artists. Among them, Rammstein and Marilyn Manson. short Music Non Stop no Facebook Claudio Dirani Claudio D.Dirani is a journalist with over 25 years on the stage and author of MASTERS: Paul McCartney in albums and songs and Na Rota da BR-U2. We wish to give thanks to the author of this write-up for this incredible content From Lady Gaga to Marylin Manson. Depeche Mode’s influence on pop music and the legacy of the genius Andrew Fletcher – music non stop - Interview: Lucas Carlos
the disk calls young Carlos and its cover simulates a mirror selfie. It is obvious that Lucas Carlos wants to show who he is with what ? amazingly ? is his first album. With a career that for some years has placed him as one of the greatest highlights of contemporary Brazilian music and pop, the carioca also makes it clear that more than a work of a personal nature, it is also a collection of his reach as an artist: A guy with fluency in different styles and good communication between various bubbles. That was the subject of the interview with the pavé music on the eve of the album’s release, in May, which continued the conversation in February recorded on the podcast. At the time, he gave some hints about what the album would be, and he was right when he said that it would bring several surprises ? the presence of Lulu Santos and Chris, in the partnerships, are just two of them. //www.youtube.com/watch?v=pvExPPTg2qI Música Pavé: It is evident your intention to show your musical versatility in young Carlos. From beginning to end of the record, the listener takes a long tour of many of the sounds with which you identify. And my first question is simple: Why? Why show the public this plurality of yours? Lucas Carlos: Because I felt that it was the moment to show it there, to assume this truth. I feel that, even without a first record, I’ve done so much, I’ve made music with a lot of people, so many people have seen me at different stages of my life, and I had never called any project an “album” because I felt that I I already had some songs that were too different to be in the middle of the projects I was doing. So, I think that was the way I wanted to present these songs together, even though they were different from each other. MP: ?Together, but different?. When putting together the repertoire, were you concerned with giving the work greater cohesion? lucas: We had to adapt, yes. There was a time when it wasn’t my face anymore. I don’t know, he was very calm, you know? (Laughter) ?Guys, it needs to sound more so?. And so, we arrived at this result. MP: Having so many people involved in the production was something that helped or was it a challenge for the record to have your face? Lucas: It really helped. I feel like music, when it’s collaborative, it can go far, to places no one knows, you know? I wanted to bring that on record as well. Since I go to other places, I can ask for help from my university students here to tell these stories. MP: When we talked in February, you mentioned a very natural way of working with other people ? ?when I saw it, I was already composing?, ?I was already producing?. What was it like to work with the intention of making an album, directing creativity towards a complete work? Lucas: I think I had so much time to do that it became a mission. People were already expecting it, I had been talking about it for a long time, there were people who thought I would never leave. There was no pressure, got it? But I really wanted to do something cool, and that motivated more than anything. We are going to do several festivals this year, [queria produzir] music that matched the environment that we want to permeate from now on. MP: I was going to ask you that now, about the resumption of festivals. It has been interesting to see how the event schedules have also been quite plural. So, whoever delivers a versatile show ? for example, Ludmilla, who goes from funk to pagode in the same show ? fits even better into what is expected of a festival. Lucas: Yes, and my desire, since I was little, is to be on these stages. There’s a cool thing about having a festival, because there are a lot of people to see other people, and many don’t know you, you know? So, you’re singing to a guy who’s going to listen to you, then he’s going to see you at another festival and takes a friend with him. The thing just keeps getting bigger. //www.youtube.com/watch?v=Ki6a51pdvVw MP: Still on the subject of versatility, your two guests ? Lulu Santos and Chris ? are also very different from each other. What was it like to put these two together there, on top of that in consecutive tracks on the record? Lucas: Man, I wanted to put the feats together, as if at a show, a vibe where they enter there at that moment. Chris is a guy I’ve wanted to put on a project for a while ? we’ve done things together, but not on a project of mine, so it was really good. And Lulu, I have no words, right? It’s a legend. For me, it’s really an honor, man, to have someone like that on the record, for him to believe and stick together. Wow, I’m very happy with the participation. MP: When this record comes out tomorrow, what do you think will be the biggest surprises for the people who are already following you? Lucas: I think samba, the Brown, if you let also? I think all of them, really. It’s a really cool record, I think people will listen to it and understand, you know? People often asked who Luccas Carlos is. ?Oh, he just makes a chorus? and I don’t know what? no, bro, it’s here, look. Look what the chorus guy does there (laughs). MP: The record has that name and has this cover. What do you think we’re going to learn about you with these songs? Lucas: I think it’s a really personal record: Several conversations with me, I address several subjects that I sometimes didn’t even talk to the person, but I made the music. Here’s what I thought at the time, get it? I think I was always very afraid of going to that place, and then, on this record, I let go of that fear. We never know, when we launch a project? I don’t know, there’s a song that you think will happen, but it’s up to the people to decide. It’s always a relief to see this roller coaster. So I just want to see how people will respond. It’s not long, it’s 17:00 already? in a little while it’ll be on the dancefloor (laughs). MP: Since we’re talking about festivals, I want to make a joke here, a pretendwith you: If Luccas Carlos is in line upwho does the show before and who does the show after him? lucas: There could be a? Tyler, The Creator? and then? Djavan, go. MP: In the same way that the new album allows you to be in more festivals, it can also insert you in different playlists. Which ones do you think you could be in? Lucas: I wanted to fall into a samba, or MPB with Brown. I think it’s very important to talk to the base – I’m a guy who hits it a lot -, I want to talk to people who come from where I come, who listen to what I hear, but I think it’s also very important to reach other places. If these samba people hug me like they hugged Ludmilla and like they hugged Chris too, I’m happy. As a carioca, I feel entitled to, well? at least try (laughs). enjoy more than Lucas Carlos and others interviews no pavé music Share! Shares The post Interview: Luccas Carlos first appeared on Música Pavê. We wish to say thanks to the writer of this article for this outstanding content Interview: Lucas Carlos - Leitieres Leite and Moacir Santos: Honored in Double Posthumous Record
In October 2021, we lost one of the most important names in Brazilian instrumental music. Letieres Leite was another victim of covid-19, at the age of 61, leaving the album unreleased Moacir de Todos Santoswhich, luckily for us, was finished and distributed by the Rocinante label on May 19th. Next to Rumpilezz Orchestrawho has conducted since 2005, the maestro pays tribute to the Pernambuco artist Moacir Santos (1926-2006), rereading seven of the nine songs in the work Stuff‘ (1965). The album features Caetano Veloso, who sings on the renowned track Nanã ? Thing #5and Raul de Souza, trombonist who also died in 2021, in Thing #4. The album, in addition to being posthumous and tribute – that is, a tribute from a deceased artist to another previously deceased -, has some other peculiarities that draw attention: the recording with three 24-channel tape machines working simultaneously, a documentary about the album, with the participation of the Bahian maestro himself, and the choice of songs from the album Thing. On these matters, the pavé music chatted with Sylvio Fraga, artistic director and producer of the album, alongside Pepê Monnerat and by Letieres Leite himself, whom he describes as ?an expert in giving friendships to others?. The album was recorded at Estúdio Rocinante, by Pepê and Edu Costa. Sylvio is also the director of the documentary, alongside João Atala and Michel Atallah. Pavé music: I was curious about the way the record was recorded. I saw that they used magnetic tape recorders simultaneously. Tell us a little about this process Sylvio Fraga: Letieres had a desire to record Rumpilezz on tape, as he did with us on his quintet record. But for Orkestra, it was necessary to synchronize three machines for the recording to happen live (all playing together). This feat ? as far as I know, unprecedented ? is the merit of my partner and technical director Pepê Monnerat. We even did some work on the studio to accommodate Orkestra, building three more rooms with a deck-balcony that overlooked the woods. Thus, the conductor could conduct (and dance) facing the musicians. MP: In 2018, Letieres Leite was invited to record the project that, before, had taken place in the form of a show. You participated in the entire production of the record, accompanied the entire recording and artistically directed alongside Letieres himself. What is it like, at this moment, to see such a beautiful project come to fruition and no longer have its creator present for the launch? Sylvio: In the case of this record, I made the invitation together with Pepê, who also co-produced it. This happened during the recording of the quintet. When Letieres mentioned this show with the Stuff, Pepê and I jumped out of the chair and asked him to make the record with us. A certain irresponsibility, as the studio was not prepared to receive Rumpilezz. Letieres was very generous when it came to trusting the other’s ability: he increased that ability, the potency of those who were by his side. It was one of the great privileges of my life to be in constant dialogue with him, living closely his dream of making this record that was so important to him in so many ways. A small relief is that he could hear the final mix. But I confess that it is very difficult to enjoy this release without him. I write from Salvador while we recorded the album by the group Aguidavi do Jêje, led by Luizinho do Jêje, who I met through Letieres. Luizinho greeted the maestro at the Xirê and we were very excited. Letieres gave me great friendships. He was an expert at giving friendships to others. MP: The disc has a different script from the arrangement of the songs entitled Thing, by Moacir Santos. How did you choose this sequence of tracks? Sylvio: Letieres chose tracks in which he saw a clear path to the use of a structured language in the key system of African matrices ? without having to ?force a bar? to shape the original composition to his vision. In addition, all Stuff would not fit in the 40 minutes of an LP. It turned out that the conductor’s natural selection married time in physical media. As for the order itself, as the disc is a selection of Stuff, it never seemed necessary to us to follow the order. The final order had not been decided between us before the conductor’s death, but he had left several clues about it in conversations and audios. MP: I saw that you also directed the documentary about the album that was shown on Arte 1 channel. How and when did the idea for this documentary come about and what was it like directing it? Will it be available on any platforms later? Sylvio: The film was made by six hands, alongside João Atala and Michael Atallah. The idea was to make a record not only of the recording of the album, but also to listen to all of Letieres’ thoughts behind his inventions within the Stuff ? and this naturally extended to his life mission, which was always based on the intense search for beauty, was also a pedagogical and militant mission for the causes of anti-racism. The script was not clear beforehand. The documentary premiered at Arte 1 and will have some reruns. After two years it will go to the label’s YouTube. like more interviews no pavé music Share! Shares The post Leitieres Leite and Moacir Santos: Homageados em Disco Duplamente Póstumo first appeared on Música Pavê. We want to say thanks to the author of this short article for this incredible content Leitieres Leite and Moacir Santos: Honored in Double Posthumous Record - REVIEWS: Hole?ek & Marcel Project opens the door to authorial work on ?Light Up Your Fire? and also offers a collection of original covers
Jan Hole?ek and Pavel Marcel are among the prominent faces of the domestic middle generation of musicians in their fields. They’ve been acting together as a duo for a while now, and it’s only been a matter of time before this play turns into something larger. The team something is Hole?ek & Marcel Project, who debuted with the album “Light Up Your Fire”. How is? As a singer and hammond player, Jan Hole?ek worked with Lubo? Andr?t in his Blues Band and Energit. Pavel Marcel had his own southern rock band Pumpa, but he also played with the Americans Skinny Molly and is performing with Michal Prokop in both Framus Five and his Trio. On the “Light Up Your Fire” board, two quite compatible tendencies meet. It is also a summary of the previous acoustic era Hole?ek & Marcel Project, which was built on the covers of foreign musicians, and also a look into the future, as there is a new author’s material in four songs. And it is clear that if there is another collection with the original songs, there is something to look forward to. The opener “The Beast” and the clip “Light Up Your Fire” are tapping fires with enormous energy and dense arrangements. The ballads “Circles” (decorated with hammonds entwined with a slide guitar) and the final, gradually graded “Nothing Gonna Bring Us Down” enter the slightly different waters. Both strong songs are influenced by American songwriting, which is melodic and at the same time intrinsically true. These patterns were undoubtedly reflected in the selection of five covers that fit the album. The gentlemen could have reached for hits (there are perhaps only Cat Stevens’ “Wild World” and Simon & Garfunkel’s “Scarborough Fair” pair), but that wouldn’t work. The selection is rather obscure, introverted and inconspicuous – but songs like “Say It Ain’t So, Joe” by Murray Head or “Afterwards” from the Van Der Graaf Generator report are even more impressive. As a singer, Hole?ek has an original vocal range, sharp and torn in the appropriate places, narratively straightforward elsewhere, almost reserved – in any case, believable. The same goes for Marcel: his playing the electric guitar has the right southern feeling, economy, but also emphasis, which is successfully transferred to acoustic numbers. Such a “Gallows Pole” is the hardest song on the record, even though it is decorated with guitar curls and intertwining harmonies. “Light Up Your Fire” offers a lot of distinctive material in a great musical presentation. Unfortunately, they crumble a bit into two parts, covers and their own songs. It is as if a pair of EPs are intertwined here, which are basically compatible and with great potential, albeit spiritually thrown a little else. On the other hand, it is a clever way to bridge one period of Hole?ek & Marcel Project to another and fully open the door to fully authorial work. I’m very curious about her. We would love to give thanks to the writer of this write-up for this amazing web content REVIEWS: Hole?ek & Marcel Project opens the door to authorial work on “Light Up Your Fire” and also offers a collection of original covers - Nejv?t?í hity i nová deska: velkolepý koncert Evanescence prob?hne u? p?í?tí pátek ve Foru Karlín
Americká skupina Evanescence v ?ele s charismatickou Amy Lee p?ijede u? 10. ?ervna do pra?ského Fora Karlín p?edstavit své páté studiové album “The Bitter Truth”. To ovlivnily globální krize i osobní ztráty v rodinách ?len? kapely. Jako speciální host se p?edstaví stoupající britská formace Yonaka. Vstupenky (1 290 K?) jsou stále v prodeji v síti Ticketmaster. Evanescence p?ijedou do Prahy po ?ty?ech letech a vyprodané tour s orchestrem, tentokrát se vracejí ke svým rockovým ko?en?m. Sama Amy Lee dvacetiletou dráhu kapely a nové album p?ipodob?uje k uzavírání kruhu. “Loni jsme vydali desku, kterou milujeme, a v tom nejhor?ím období pandemie jsme do ní vlo?ili svá srdce. To, ?e ji nyní kone?n? m??eme lidem p?edstavit na?ivo, je ú?asný pocit,” ?ekla v aktuálním rozhovoru pro server Novinky. Kapela rozhodn? nezanev?ela na nejv?t?í hity, naopak k nim chová stejn? jako fanou?ci v?elý vztah. “Jde o velkou sou?ást mého ?ivota, jde i o velkou sou?ást ?ivot? jiných lidí, tak?e je skv?lé u?ít si ten okam?ik spole?n? na?ivo,” dodává Amy Lee ke skladb? “Bring Me to Life” v rozhovoru pro ?ervnový magazín Headliner. Jejich dv?ma cenami Grammy ocen?né debutové album “Fallen” (2003) je pátým nejprodávan?j?ím albem 21. století. Evanescence v té dob? stáli na vrcholu vlny nu-metalu, která vrátila tvrdou kytarovou hudbu do pop?edí zájmu. Z rádií po celém sv?t? v té dob? hrály jejich písn? jako “My Immortal” nebo “Going Under”. Jejich pr?lomový hit “Bring Me to Life” se nesmazateln? otiskl do popkultury nulté dekády. Na “The Bitter Truth” se Amy Lee vyrovnává se smrtí svého bratra, ale popisuje také novou zku?enost z odlou?ení v rámci domácí izolace b?hem pandemie i její ekonomický dopad na americkou spole?nost. Stejn? tak reflektuje etnické nerovnosti a nepokoje z lo?ského roku. Deska “The Bitter Truth” je p?ipomínkou toho, ?e je zapot?ebí ?elit realit?, i kdy? se to n?kdy zdá tém?? nemo?né. We would like to give thanks to the writer of this post for this incredible content Nejv?t?í hity i nová deska: velkolepý koncert Evanescence prob?hne u? p?í?tí pátek ve Foru Karlín - Music and plum festival Trnkobrává returns and announces a complete line-up with the bands Chinaski, Rybi?ky 48, T?i sestry and other performers
The complete line-up of this year’s 53rd year is announced by the music and plum festival Vizovické Trnk Vintage, which takes place on Friday and Saturday 19 and 20 in the Rudolf Jelínek liqueur complex in Vizovice near Zlín. Visitors to this biggest music event of the summer festival season in the Zlín Region can look forward to the top Czech and Slovak music scene, such as Chinaski, Rybi?ky 48, T?i sestry, Harlej, No Name or Mirai or singers Tomá? Klus, Katarína Knechtová and other performers and bands. There will be a traditional competition in eating plum dumplings. Fans of Trnkobrá will also see concerts by rock bands and groups such as Argema, Alkehol and BSP, but also groups such as Visací zámek or M?ága and ??orp. The program will also offer traditional stars such as Fleret and Kosovci. The festival will also include a popular competition in eating plum or sloe dumplings, open to the general public, which, thanks to its regional originality, regularly arouses the interest of foreign media. This year it will take place on Saturday from 1.20 pm. Performing bands, which have their own competition throughout the festival, will once again be involved in eating plum dumplings. “We are looking forward to once again serving the best of the Czech and Slovak music scene, but also of what the Vizovicko microregion offers – local plum specialties and, last but not least, the famous drink from the largest fruit distillery in the world. full strength, “ says festival organizer Michal ?esták. In the festival area, it will be possible to taste fruit dumplings made from various types of fruit, from which liqueur Rudolf Jelínek produces its spirits, or to visit the distillery or slivovice museum as part of special excursions. On Friday, the festival grounds will open at 3 pm and visitors will be able to continue listening to concerts by K?ídla and Doktor PP. On Saturday, the complex will be open from 10 a.m. and the band Desmod, singers Debbi, Annabelle and Street 69 will also perform. It will be possible to stay again in a paid VIP camp, safe, fenced, guarded and lighted area with non-stop reception and storage room, the possibility of recharging telephones, showers with hot water, washrooms and bathrooms with regular cleaning service, or in a tent town for free. Tickets for Trnkobrania will be available on site for the following prices: season ticket 1,500 crowns, with VIP camp 2,100 crowns, Friday entry 800 crowns, Saturday 900 crowns and VIP camp for two days 700 crowns. Currently, pre-sale prices are several hundred crowns lower. Discounts are prepared for children of various ages, seniors and disabled. Tickets are possible buy here. We would love to thank the author of this article for this outstanding web content Music and plum festival Trnkobrává returns and announces a complete line-up with the bands Chinaski, Rybi?ky 48, T?i sestry and other performers - Nové desky 21/2022 ? od Liama Gallaghera p?es Def Leppard po Tate McRae
Konec kv?tna osv??í svými novinkami Liam Gallagher, rocke?i Def Leppard, mladi?ká Tate McRae, country-rockoví Wilco, swingující Mark Tremonti, dancehallový Sean Paul, jeho krajan Shaggy op?t spolupracující se Stingem, soundtrack k “Top Gun: Maverick”, hardrockový Michael Schenker i domácí Letní kapela. V pátek 27. kv?tna vy?ly tyto nové tituly: Liam Gallagher – C’mon You Know / Down by the River Thamesweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: brit pop / rock Hned dv? desky v jeden den se rozhodl vydat Liam Gallagher. Tou o n?co mén? zásadní je ?ivák “Down by the River Thames” po?ízený v prosinci 2020 na lodi na Tem?i. Oním o n?co d?le?it?j?ím po?inem je bezesporu jeho t?etí ?adovka. N?kdej?í ?len Oasis na “C’mon You Know” nabízí celkem dvanáct písni?ek, respektive ?trnáct v p?ípad? deluxe edice. Skládal a nahrával je s pom?rn? pestrým týmem spolupracovník?. Jeho hlavním ?lenem byl op?t Andrew Waytt, který spolupracoval t?eba s Miike Snow, Miley Cyrus nebo Markem Ronsonem. K nim pak p?ibyli je?t? Greg Kurstin, Emile Haynie, Tove Lo, Dave Grohl, Ariel Rechtshaid, Simon Aldred z Cherry Ghost nebo Ezra Koenig z Vampire Weekend. Zda je Liamovo tvrzení o tom, ?e jde o jeho nejlep?í po?in, pravdivé, zji??ujte na YouTube. Ob? novinky koupíte na CD i vinylu na na?em shopu. Wilco – Cruel Countryweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: indie rock / country Ameri?tí Wilco se s novým albem rozhodli vrátit o deset let zp?t, kdy natá?eli v?dy spole?n? jako celá kapela dohromady, co? se stalo naposled na desce “The Whole Love”. Sám frontman Jeff Tweedy nahrávku, která je s jednadvaceti songy regulérním dvojalbem, p?irovnává k je?t? star?í kolekci “Sky Blue Sky” z roku 2007. Dílo vznikalo v chicagských studiích The Loft prakticky ?iv? s minimem následujících úprav. Jak je poznat z názvu “Cruel Country”, sextet se ?áste?n? p?ihlásil ke svým countryovým ko?en?m, a?koli stále z?stává p?edev?ím ve ?katulce indie rocku. Jak moc se tyto styly prolínají, zjistíte na bandcampu formace. Def Leppard – Diamond Star Halosweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: hard rock / hard & heavy “Diamond Star Halos” je zbrusu nové album od hudební legendy Def Leppard. Je to jejich první dílo od doby, kdy se v roce 2015 dostali na vrchol ?eb?í?ku s eponymní kolekcí. Novinku ukuchtili v pr?b?hu posledních dvou let a za?adili na ni patnáct skladeb, v?etn? hymnických stadiónových singl? “Kick” a “Fire It Up”. Ve skladbách “This Guitar” a “Lifeless” navíc, trochu p?ekvapiv?, hostuje Alison Krauss. Název desky odkazuje na nahrávku “Bang a Gong (Get It On)” od glamrockových T. Rex. Klipy a dal?í ukázky jsou k dispozici na YouTube. CD, vinyl i magnetofonou kazetu koupíte na na?em shopu. Tate McRae – I Used To Think I Could Flyweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: pop Je to teprve n?co málo p?es dva týdny, co se nám v Roxy poprvé p?edstavila osmnáctiletá Tate McRae, její? kariéra zapo?ala p?ed dv?ma roky tiktokovým hitem “You Broke Me First” a Forbes ji v ten samý rok za?adil do svého p?ehledu 30 pod 30. Tohle v?echno ov?em stihla je?t? p?ed vydáním debutového alba – to p?edstavuje teprve nyní. Dostalo název “I Used To Think I Could Fly” a kanadská zp?va?ka pro n?j nazpívala t?ináct song?, které s ní skládali nejen mén? známí kolegové, ale i ti profláklí – Greg Kurstin, Finneas, Louis Bell, Charlie Puth, KBeaZy, Alexander 23 nebo Blake Harnage. První dva zmín?ní stojí navíc i za produkcí. Hit “She’s All I Wanna Be” úsp??n? brázdí i ?eský éter. Jaké dal?í si pro nás nad?jná autorka p?ipravila, zjistíte na jejím YouTube profilu. Mark Tremonti – Tremonti Sings Sinatraweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: swing / tradi?ní pop Marka Tremontiho známe jako kytaristu a zp?váka hardrockových Alter Bridge, Creed nebo jeho vlastní kapely Tremonti. Ov?em nyní si pro Národní spole?nost pro Down?v syndrom odsko?il si k ?ánru, který by od n?j jeho p?íznivci v?bec ne?ekali. Kam zamí?il, jasn? napovídá název alba “Tremonti Sings Sinatra”. Kdo by ov?em ?ekal, ?e ?trnáct song? n?kdej?ího ?lena Rat Pack výrazn? p?itvrdí, ten by se hodn? mýlil. Hity jako “My Way”, “I’ve Got You Under My Skin”, “Fly Me To The Moon” nebo “That’s Life” toti? nahrál s dosud ?ijícími ?leny Sinatrovy n?kdej?í doprovodné skupiny. Jak zní swingující Mark Tremonti, zjistíte na jeho YouTube. Sean Paul – Scorchaweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: dancehall Ani ne rok trvala p?íprava nové desky “Scorcha” Seanu Paulovi, který tak navazuje na svoji comebackovou kolekci “Live N Livin”. Pro tu leto?ní si p?ichystal celkem ?estnáct skladeb, na nich? se nejvíce podíleli Banx & Ranx a Jason Jigzag Henriques. Vedle t?chto producent? ov?em nechybí ani hv?zdní hosté jako Sia, Gwen Stefani, Tove Lo, Stylo G, Nicky Jam, Jada Kingdom, Damian Marley, Ty Dolla $ign ?i Pia Mia. V?t?inu z nich usly?íte i na Paulov? YouTube kanálu. Tip týdne Isaac Dunbar – Banish The Bansheeweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: alternative pop Ko?eny má z jedné strany v Itálii, z druhé v Libérii, ?ije ale ve m?st? Barnstable v americkém stát? Massachusetts. Kdy? mu bylo dev?t, za?al tvo?it první songy. Inspirovala ho Lady Gaga a hlavn? Madeon, který s ní spolupracoval na jejím albu “Artpop”. Na YouTube pak koukal na návody, jak pracovat se syntezátory, a u?il se. Dnes je mu devatenáct a coby Isaac Dunbar vydává své ?tvrté ípí?ko, t?etí pod labelem RCA. I na n?m reflektuje své zku?enosti s homofobií. Rafinovaný alternativní pop, který zní, jako kdy? Rufus Wainwright a Jamie Lidell mají dít?, m??ete navnímat na Isaacov? YouTube. Coheed And Cambria – Vaxis II: A Window Of The Waking Mindweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: heavy rock / progresivní metal Se svým desátým albem p?icházejí progresivn? metaloví Coheed And Cambria. “Vaxis II: A Window Of The Waking Mind” je ambiciózní epos o t?inácti skladbách, které produkovali Claudio Sanchez a Zakk Cervini. D?j tohoto po?inu vrací poslucha?e zp?t do “The Amory Wars” a je druhým dílem z plánované pentalogie s názvem “Vaxis”. Ta vypráví p?íb?h o páru na út?ku p?ed tyranskými silami a jejich novém tajemném p?ír?stku. Nahrávka obsahuje nedávno vydané singly “Rise, Naianasha (Cut The Cord)” a “Shoulders”, které si spolu s dal?ími ukázkami m??ete vychutnat na YouTube profilu formace. Hans Zimmer, Lady Gaga, Lorne Balfe, Harold Faltermeyer – Top Gun: Maverick (soundtrack)web / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: pop / filmová hudba Do kin kone?n? vstoupilo dlouho o?ekávané pokra?ování hitu z roku 1986 “Top Gun” s p?ídomkem “Maverick”. U? soundtrack k prvnímu dílu se za?adil mezi ty nejvýrazn?j?í v celé filmové historii, a tak tv?rci toho leto?ního nemohli ponechat nic náhod?. Autorem scénické hudby je op?t n?mecký hudební skladatel Harold Faltermeyer, k n?mu? dále p?ibyli je?t? Hans Zimmer, Lorne Balfe a Lady Gaga, která se postarala i o jednu písni?ku. Tu dal?í mají na sv?domí OneRepublic a zazní i “Great Balls Of Fire” z p?edch?dce, ov?em tentokrát v podání herce Milese Tellera, známého z filmu “Whiplash”. Kompletní seznam skladeb a ukázky nabízí Supraphonline. Letní kapela – Letní kapelaweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: indie rock / indie folk “Vycházíme z rockových základ?, ale doufám, ?e je v tom cítit blues, country, folk i folklor. Cht?li jsme, aby to byla ru?n? ud?laná, ?emeslná deska. Za m? je to zatím zvukov? nejlep?í deska, na které jsem se podílel. Za to samoz?ejm? hlavn? vd??íme producentovi Du?anovi Neuwerthovi, který dal desce neuv??itelnou pé?i.” T?mito slovy p?edstavuje sv?j nový projekt a jeho první po?in Jaromír ?vejdík aka Jaromír 99, jinak ?len Priessnitz, Umakart nebo Kafka Bandu. K n?mu se dále p?idali klávesista Vojt?ch ?eliga, bubeník Zden?k Regal Jur?ík, kytaristé Apostolos Joanidis a Luká? Morávek a baskytarista Petr Wazy Weiser. Jak to dopadlo a co dal?ího se za jedenáctkou song? skrývá, zjistíte na webu vydavatelství Indies Scope. Koupit CD a p?edobjednat LP m??ete na na?em shopu. Michael Schenker Group – Universalweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: ?ánr: hard rock / hard & heavy Dobrá zpráva je, ?e Herr Michael Schenker , kterému je nyní 67 let, stále hraje jako démon. Pod hlavi?kou Michael Schenker Group vydává své dal?í album. Dílo s názvem “Universal” je plné jeho jisk?ivých a dechberoucích kytarových sól. Jak u? bývá u tohoto bou?liváka zvykem, k natá?ení si op?t p?izval ?adu presti?ních koleg? muzikant?. Mezi nimi je jako hlavní zp?vák Ronnie Romero (Rainbow), který bude zárove? frontmanem MSG na nadcházejícím turné, dále Michael Kiske (Helloween) a Ralf Scheepers (Primal Fear), klávesista Steve Mann, bubeníci Simon Phillips, Brian Tichy, Bobby Rondinelli, Bodo Schop a dal?í. Ochutnávat m??ete ji? nyní na YouTube. Cédé?ko, vinyl ?i tri?ka a dal?í merch m??ete sehnat na na?em shopu. Shaggy – Com Fly Wid Miweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: pop / pop rock Mark Tremonti není tento týden jediným zp?vákem, který se rozhodl nahrát písni?ky Franka Sinatry. Tím dal?ím je Shaggy, povzbuzený aktuáln? pátým místem v sedmé ?ad? “The Masked Singer”. Ov?em zatímco jeho kolega pojal Frankieho hity v p?vodním duchu, jamajský zp?vák je p?etvo?il do reggae podoby. S ní mu navíc v roli producenta pomáhal Sting, který se k n?mu ve dvou kusech také p?ipojil. Jak zjistíte na Shaggyho YouTube, mezi desítkou skladeb naleznete “Under My Skin”, “Fly Me To The Moon” nebo “Witchraft” Steve Earle & The Dukes – Jerry Jeffweb / facebook / Deezer / psali jsme ?ánr: country / outlaw country / country rock Americký muzikant a trojnásobný dr?itel Grammy Steve Earle, jeho? písn? zpívaly a hrály takové hv?zdy jako Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, Travis Tritt, Vince Gill, Shawn Colvin nebo Emmylou Harris, se tentokrát naopak rozhodl slo?it poctu jinému hudebníkovi, a sice Jerrymu Jeffu Walkerovi, který se proslavil coby autor hitu “Mr. Bojangles”. Z jeho repertoáru si spole?n? se svými The Dukes vybral celkem deset song?, v?etn? zmín?né klasiky. Jak je pojal, zjistíte na jeho YouTube. Will Young – 20 Years : The Greatest Hits V po?adí t?etí rekapitulace prvního vít?ze sout??e Pop Idol shrnuje zp?vákovy dv? dekády na scén? a p?idává dva nové songy k tomu. (YouTube) HAAi – Baby, We?re Ascending Kdy? vám na desce hostují Alexis Taylor z Hot Chip nebo Jon Hopkins, znamená to, ?e d?láte kvalitní hudbu. Roda?ka z Austrálie ví své. (YouTube) Alfie Templeman – Mellow Moon Muzikant, po léta ozna?ovaný jako nad?je p?í?tích rok? a zahrnutý i do u??ího výb?ru ankety BBC Sound of 2021, debutuje se svým “barevným nasládlým disco popem”. (YouTube) Bruce Hornsby – ‘flicted Americký hudební chameleon, který má na svém kont? t?i ceny Grammy, se nyní vydal n cestu mixu indie rocku. Ruku v ruce spole?n? s ním ji razí také producent Tony Berg (Switchfoot, Andrew Bird a Phoebe Bridgers) a na n?které úseky se p?idali Blake Mills, yMusic, Ezra Koenig, Jack DeJohnette a Danielle Haim. (bandcamp) Cheat Codes – Hellraisers, Part 3 Americké tane?ní trio vydává své t?etí album se ?trnáctkou písni?ek, u nich? vokální ?ást obstarali nap?íklad Icona Pop, Bryn Christopher, Space Primates, Martin Jensen, Kidoo, Hayley May, Gashi nebo Loote. (YouTube) Seventeen – Face The Sun K-popový boyband od své poslední desky “An Ode” z roku 2019 u?el po?ádný kus p?edev?ím mimo rodnou zem. Uvidíme, zda t?inácti?lenné uskupení tuto tendenci potvrdí i spole?n? s devítkou nových písni?ek. (YouTube). Federico Aubele – The Holographic Moon Argentinský hudebník, který ?il ji? v Berlín? i Barcelon?, se na svém novém albu rozhodl v jedenácti písni?kách nakombinovat folk, jazz a ?anson a výsledek spole?n? s jeho barytonem m??e evokovat hudbu Leonarda Cohena. (YouTube) Tosca – Osam Rakouské duo mixující elektroniku s trip hopem se vrací po p?ti letech s novým albem a dvanácti instrumentálkami, které jsou ovlivn?né i downbeatem. (bandcamp) Jukebox The Ghost – Cheers Powerpopové trio z Washingtonu DC si pro svoji ?estou desku p?ipravilo celkem t?ináct písni?ek v?etn? jedné, kde jim zahostoval klavírista a zp?vák Andrew McMahon in the Wilderness. (YouTube) Brian Jackson – This Is Brian Jackson Americký soul-jazzový zp?vák, varhaník a flétnista vydává po dlouhých dvaceti letech sólové album. (bandcamp) Wallis Bird – Hands Irská písni?ká?ka aktuáln? ?ijící v Berlín? se vrací po t?ech letech od nahrávky “Woman” s deseti písni?kami, v nich? op?t mixuje folk, pop, elektroniku, lehkou alternativu a vlivy world music. (YouTube) Paul Bender – How To Forget Folková sólovka ?lena australských Hiatus Kaiyote, kte?í si letos vyslou?ili svoji t?etí nominaci na Grammy. (bandcamp). Stars – From Capelton Hill Novinka kanadské synth popové formace, která si za své p?edchozí po?iny vyslou?ila dv? nominace na Polaris Music Prize a Juno Awards. (bandcamp). Nduduzo Makhathini – In The Spirit Of Ntu Jihoafrický jazzový klavírista a s ním i Omagugu, Jaleel Shaw a Anna Widauer. (YouTube) DEHD – Blue Skies Indierockové trio z Chicaga, které svoji hudbu ozna?uje jako trashpop. (bandcamp) Dopapod – Dopapod Bostonský kvartet p?iná?í jedenáct kompozic dokonalého mixu styl? od progresivního rocku, jam rocku, funku, bluegrassu, country rocku a? po jazz. Divoce objevné a chytlavé melodie p?ekypují technickou jemností a ?ivou, bezstarostnou osobitostí. (YouTube) Man With A Mission – Break And Cross The Walls II P?tice japonských podivín? ve vl?ích maskách jde s k??í na trh v podob? dvojdiskové kolekce. P?iná?í nový sv?t nad?je a míru. (YouTube) Slang – Cockroach In A Ghost Town “?váb v m?st? duch?”, to je debut all-star ansámblu slo?eného ze ?len? Sleater-Kinney, Wild Flag a Thermals. Sv?j statut projektu tímto m?ní a realizují se ji? jako plnohodnotná kapela. (bandcamp) Slobodná Európa – Výberofka Roz?í?ená verze p?vodního vydání kompilace z roku 2008 se rozrostla na dvacet sedm písní toho nejlep?ího z drsné punkové poetiky slovenské punkové legendy. (YouTube) Smoke Or Fire – Beauty Fades Boston?tí punk rocke?i a jejich návrat po ?esti letech. (YouTube) Umi – Forest In The City Debut americké neofolkové zp?va?ky Tierry Wilson. (YouTube). Just Mustard – Heart Under Druhé album irské party míchající noise, post punk a shoegaze. (bandcamp) Crematory – Inglorious Darkness Osmá studiovka polské deathmetalové bandy je op?t plná brutáln? dokonalých riff?. (YouTube) Decapitated – Cancer Culture ?estnáctou ?adovku popisuje n?mecká gothicmetalová formace jako návrat ke ko?en?m. (YouTube) Dále vychází: Abba – Studio Albums / Box Set Adam Brian Paul – For The Good Bay Ledges – Ritual Belushi Speed Ball – What, Us Worry? Besvärjelsen – Atlas Big Moochie Grape – East Haiti Baby Biitchseat – FloatBlack Label Society – European Invasion (BluRay) Black Lung – Dark Waves Black Void – Antithesis Bottled Up – Grand Bizarre Bread Pilot – New To You Brutality – Sempiternity Cabin Boy Jumped Ship – Sentiments Cadaveria – Emptiness Circle Of Silence – Walk Through Hell Companion – Second Day Of Spring Con&kwake – Eyes In The TowerDoja Cat – Planet Her / Deluxe Eleri Ward – A Perfect Little Death Elis Noa – I Was Just About To Leave Erin Anne – Do Your Worst Evil – Book Of EvilFirst Hate – Cotton Candy Flower Face – The Shark In Your Water Gramma Vedetta – The Hum Of The Machine Head First – Head First Heretic Order – Iii Hey Thanks! – Start/livingHifiklub – Scorpklub I & II Original Soundtracks Hollow Front – The Price Of Dreaming Iatt – Magnum Opus Jahmal Padmore – Esparonto James Edwyn And The Borrowed Band – Highlights Of The Low Nights Jean Carne, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad – Jean Carne Jid012 Jeshi – Universal CreditK.Flay – Inside Voices / Outside Voices Lullahush – A City Made Of Water And Small Love Maria BC – Hyaline Melissa Weikart – Here, There Mimo – Mars Took Over Mirraa May – Tales Of A MiracleMono – My Story, The Buraku Story (soundtrack) Odd Crew – Dark Matters (Part 1) One Armed Joey – Happiness, To Me Orochen – Anthroposcenic P.H.F. – Purest Hell Pet Deaths – Unhappy Ending Ragenap – Thriving Culture Rip Room – Alight And Resound Rosie Carney – I Wanna Feel Happy R?zní – Ibiza: Chill’n’relax (Box Set) R?zní – Lovers Rock (Soulful Sound Of Romantic..) Sarayasign – Throne Of GoldSex Pistols – Sex Pistols: The Original Recordings Simon McBride – The Fighter Sofie Birch – Holotropica Steeleye Span – Good Times Of England: 1972 Sweet Pill – Where The Heart IsTaking Back Sunday – Tell All Your Friends (20th Anniversary Edition) Taya – Taya Total Slacker – Extralife Trollfest – Flamingo Overlord Ulf Ivarsson & Bill Laswell – Nammu Unkraft – True Protagonist R?zní – Stranger Things Season 4, Volume 1 (soundtrack) R?zní – Todo Muere Sbxv Venus Principle – Stand In Your Light We Three – Happy Wild Wild Wets – Love AlwaysYou Me At Six – Sinners Never Sleep / Limited Deluxe Yoyo Sham – Home Is…Vychází na vinylu:Abba – Studio Albums / Box SetAfter Forever – After ForeverAnthony Hamilton – Love Is The New Black Baest – Justitia Biitchseat – Float Black Lung – Dark WavesBruce Hornsby – ‘Flicted Brutality – Sempiternity Cabin Boy Jumped Ship – SentimentsCircle Of Silence – Walk Through Hell Coreleoni – IIICrematory – Inglorious DarknessDaft Punk – Tron: Legacy Dead Combo – Odeon HotelDecapitated – Cancer CultureDef Leppard – Diamond Star HalosDjango Django – Django Django (10th Anniversary Edition) Eleri Ward – A Perfect Little DeathElla Fitzgerald – The Queen Of Jazz Erin Anne – Do Your Worst Evil – Book Of Evil Flotsam & Jetsam – Flotsam & JetsamGeorge Gershwin – An American In Paris / Rhapsody In Blue (Leonard Bernstein) Good Morning – Barnyard Good Morning – Basketball Breakups Good Morning – Prize // Reward Good Morning – Shawcross Good Morning – The Option Haai – Baby, We?re AscendingHerbie Hancock – Takin’ Off Heretic Order – Iii Holland Andrews – Wordless / Forgettings Iatt – Magnum Opus Jahmal Padmore – Esparonto Just Mustard – Heart Under Lee Aaron – Radio OnLiam Gallagher – C’mon You KnowLiam Gallagher – Down By The River Thames Live Linda Ronstadt – Greatest Hits Vol. 2 Living Death – Protected From RealityLorna Shore – And I Return To Nothingness Maria BC – Hyaline Me’shell Ndegeocello – BitterMØ – Motordrome Nekkromaniac – Plague EaterNirvana – Nevermind / 30Th Anniversary Edition / DeluxeOlivia Newton-John – Physical P.H.F. – Purest HellRoyal Philharmonic Orchestra – Remember The 60’sRunning Wild – First Years Of PiracyRunning Wild – Ready For Boarding R?zní – Lovers Rock (Soulful Sound Of Romantic..) R?zní – Peaky Blinders Soundtrack Santana – Blessing And MiraclesSex Pistols – The Original Recordings Slang (Feat. 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Coluna Indie America
Curta Music Non Stop no Facebook A nossa coluna mudou de nome SIM! Agora ela vai se chamar IndieAmérica e vai focar na valorização da Cena Indie Latina, mas sem esquecer o que há de melhor rolando por aí no mercado musical, continuaremos falando de festivais, turnês, lançamentos e novos artistas. E para celebrar esse novo momento, essa mudança para IndieAmérica? Temos um anúncio quentinho!! Anunciamos o show (e o poster exclusivo) da EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO no Brasil e o os ingressos já estão à venda. Os links estão na matéria, fica atento porque o 1º lote tá voando já! A coluna continua refletindo sobre a recente volta dos Festivais de Música no Brasil, e lança a pergunta: Por que os Lineups continuam apresentando o MAIS DO MESMO? Não sabe o que é o MAIS DO MESMO ainda? A gente vai te contar tudinho sobre o que falta para que os festivais do Brasil se aproximarem da diversidade dos lineups dos Festivais gringos que movimentam países como Estados Unidos, México, Canadá e outros países ao redor do mundo!!! A coluna também vai te mostrar os novos lançamentos musicais que merecem destaque e que são bons para ficar de olho, com críticas para os novos discos de artistas tipo Tempers (olho nessa banda de Nova York, eles lançaram o delicioso álbum ?New Meanings?), ZETA (Todo Bailarlo), Dieguito Reis (Verão na Cidade Sem Mar) e Hate Moss (?NaN?, que foi lançado dia 20 de Maio, via Before Sunrise Records), onde destacamos o incrível videoclipe em 3D da banda ítalo-brasileira HATE MOSS, em parceria com a artista travesti Isis Broken. Também vamos falar da Turnê Européia da banda The Baggios. Do novo single da banda Cidade Dormitório, que volta de um hiato de 02 anos sem lançar nada inédito e responde 03 perguntinhas para a coluna. E também lançamos 03 perguntas à Lucas Moura, e falamos sobre os novos singles e o novo álbum da Glue Trip. Repercutimos o post do artista Ali Prando ? sobre a pressão dos artistas em serem ?criadores de conteúdo? ? e falamos do novo clipe dele. E tem também a nossa lista recheada de novos artistas do GROOVER. esse mês apostamos em 10 novos artistas que ainda podem dar o que falar, fiquem de olho em nossas dicas, porque elas são quentes e prometem! DICA: E a volta triunfal do nosso programa de rádio IndieAmérica, com o melhor do novo indie latino-americano e nossa Playlist, para vocês ouvirem enquanto lêem a coluna!! Aperta o play na Playlist e boa viagem, digo, boa leitura! ________________________________________________________________________________________________________ Poster Oficial do show da banda El Mató A Un Policía Motorizado em São Paulo, Brasil. Abertura: The Baggios Sobre o Show Com 19 anos de estrada, a banda argentina El Mató a un Policía Motorizado é considerada um dos maiores nomes da música independente da América Latina. Em 2022, a formação que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado retorna ao Brasil para show em São Paulo no dia 6 de outubro (quinta-feira), no Cine Joia. A abertura fica a cargo do elogiado power trio The Baggios, de Sergipe. Compre já seu ingresso!! A realização e produção da turnê ? que engloba outras cidades a serem anunciadas ? é conjunta entre as produtoras Agência Alavanca, Brain Productions Booking e Rock City. O show conta com apresentação da IndieAmérica, plataforma de valorização da cena indie latino-americana, criada por Bruno Montalvão (da Brain) em 2022. A banda Originado em La Plata, capital da província de Buenos Aires, o quinteto está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas. Antes de ser recepcionado pelo público brasileiro, os argentinos vão atravessar a Europa, com passagem por Espanha, França, Inglaterra, Irlanda, entre outros países. Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound ? este último, vale mencionar, neste ano recebe o grupo para a edição de estreia em Los Angeles (EUA), além de levar Santiago para performance solo às filiais no Brasil, Chile e Argentina. Com Manuel ?Pantro Puto? e Gustavo ?Niño Elefante? nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy ?Doctora Muerte? na bateria, o El Mató ? que sempre cantou na língua materna ? ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos ?Más o Menos Bien?, ?Mujeres Bellas y Fuertes?, ?Amigo Piedra?, ?El Tesoro? e ?La Noche Eterna?. Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras ? a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco ? segundo da carreira do El Mató ? foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França). De 2017, o potente LP La Síntesis O?Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, ?Okupas?, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels). Serviço Os ingressos para assistir no Cine Joia a uma das mais queridas bandas latinas atuais já estão à venda. A doação de 1kg de alimento não perecível dá acesso à meia solidária; garanta a sua! Data: 6 de outubro de 2022Local: Cine JoiaEndereço: Praça Carlos Gomes, 82 ? Sé/São PauloHorário: 20h (abertura da casa)Faixa etária: 18 anos Ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/ticket/futureEvent/el-mato-a-un-polica-motorizado-no-cine-joialote 1 ? R$ 100,00 (meia social) / 200,00 (inteira) ________________________________________________________________________________________________________ O power trio The Baggios, que já acumula duas indicações ao Latin Grammys, está realizando sua segunda turnê na Europa. A tour da The Baggios é organizada pela Brain Productions Booking, em parceria com a agência Annibale Bookings, da Itália. A turnê promocional do novo álbum ?Tupã-Rá? começou pela Itália no dia 17 de Maio e contou com 08 shows seguidos, com destaque para a apresentação deles em Roma, no Rome Psycho Fest ? primeiro festival que a banda se apresentou na Europa ? e cidades como: Torino, Verona, Castiglioncello, Senigallia, Vitulazio, Soliera (província de Modena) e Savonna. a Tour Europa da The Baggios é promovida pela Brain Productions Booking, em parceria com a Annibale Bookings. Depois da Itália, a banda seguiu para a França, onde realiza +11 shows com destaque para os shows de Gap, Rouen, Rennes, Paris, Marseille, Le Havre, entre outras e volta deles para +shows em cidades como Capbreton e Chamberry. A banda também estreia no Reino Unido, com shows em Bristol, Birminghan, Londres, Hastings e Chelmsford. A banda ainda toca na Suíça, na cidade de Yverdon Les Baines. Eles voltam para o Brasil em Julho e darão início à parte brasileira da turnê, que deverá passar por diversas cidades do Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste, sem falar no show que eles terão no Cine Joia em Outubro, abrindo a noite para a banda argentina El Mató a un Policía Motorizado. E os ingressos já estão à venda, corram para garantir sua entrada, porque tem tudo para esgotar esse show! ________________________________________________________________________________________________________ A banda sergipana volta de um hiato de 02 anos sem lançar nada inédito com o novo single ?Leds do Japão? e responde 03 perguntinhas para a coluna. 1. Já faz 02 anos que a Cidade Dormitório não lança nada novo e agora vocês acabam de anunciar um novo single que vai sair pela Before Sunrise Records, qual a expectativa da banda para esse novo trabalho? A gente passou esse tempo sem lançar coisa nova mas também produzimos muita coisa doida por debaixo dos panos. Talvez o maior dos projetos que já fizemos. A expectativa da gente é que a galera ainda acredite no som que a gente faz e que todo mundo curta os resultados desses tempos doidos de trabalhos pandêmicos coletivos/solitários. A gente mal pode esperar pra ver a reação da galera pros sons novos que com certeza tem uma grande diferença e evolução quando comparados aos antigos. A esperança geral é que não flope hahaha 2. Fale um pouco sobre a temática do novo single ?Leds do Japão?? No que se inspiraram para compor essa música? Eu (Fabinho) escrevi ?Leds do Japão? depois de compor o pianinho repetido do começo. as notinhas mais agudas repetidas me davam uma certa angústia, mas não uma angústia comum, quase como um presságio pessimista. Nessa mesma época eu tava muito paranoico e pilhado com o fato de os celulares captarem os áudios do que a gente fala no cotidiano e usarem isso pra gerar publicidade pra você. Isso me intrigava bizarramente. Foi aí que imaginei uma situação onde todas as pessoas do mundo recebessem ao mesmo tempo uma mensagem cabulosa no celular, algo como ?acabou?, ?já era? ou algo do tipo. Imagine que quem está por trás de toda essa tecnologia se aliou à própria inteligência artificial e resolveu comunicar que de uma vez por todas que não importa o que você faça, pense, ou queira, a dominação deles já é um caminho sem volta, que não adianta lutar contra. Algumas pessoas podem se desesperar com isso, mas com certeza outras vão só encarar como um trote ou uma tentativa de golpe e seguir a vida. Acho que teria gente que inclusive aplaudiria esse tipo de coisa. Foi pensando nessa situação e nas possíveis respostas diversas das pessoas que essa musica foi composta. Por isso que o instrumental dela é meio doido e acho que a letra também hahah 3. E o álbum, algum spoiler sobre o que está por vir? Esse álbum novo tem muita coisa diferente. Nós ainda continuamos com a mesma essência, mas tamo explorando uns outros lugares que não explorávamos tanto antes. Todo mundo da banda sempre curtiu muita música brasileira mas pouco disso se colocava nas músicas, dessa vez colocamos muito mais Brasil nas composições, arranjos e tudo mais. Além disso, tem compositores diferentes nesse álbum que não só Yves. Tem música de Fabinho, de Betina, uma amiga nossa de SP. E ah: tem muitas parcerias muito legais que a gente fica muito feliz em ter feito!! mas ó: pra galera que curte um roque triste, vai ter música de chorar também ok? hahaha. A gente espera muito que todo mundo goste e entenda essa nova fase, que tem muita novidade e muito material pra sair. Até lá! O Pré-Save de ?Leds do Japão? (clique aqui ou na imagem abaixo e faça o pré-save) está disponível a partir de agora e todxxx já podem salvar a música em suas playlists. A coluna já ouviu e aprovou com louvor, é uma faixa super indicada para quem curte a fase mais louca dos The Flaming Lips, apresentando uma nova sonoridade ao trabalho da Cidade Dormitório. ________________________________________________________________________________________________________ Já trabalhamos com a banda Glue Trip durante o ano de 2019 e um pouco de 2020, foi um belo momento, mas infelizmente não conseguimos concretizar os nossos planos na época, pois a pandemia atrapalhou bastante o processo (e nós também estávamos confusos demais com tudo que estava acontecendo ao nosso redor e no mundo). Uma pena mesmo! Depois de um hiato de 02 anos, as águas se acalmaram, podemos rever pensamentos e sentimentos, e resolvemos deixar o passado de lado e pensar no presente/futuro de forma mais intensa. A vida é curta demais para ficar remoendo mágoas. Pensando nisso, aproveitei um dia que o Lucas me ligou para resolver uma pendência da turnê que íamos realizar pelo México e fizemos as pazes, falamos abertamente sobre nosso erros e celebramos o momento, que é bom demais, estar ainda por aqui e poder celebrar a vida que nós temos é o mais importante e o mais vital. As boas energias é que precisam ser valorizadas, e não devemos ficar nos atendo a coisas ruins nunca. A coluna está de olho nessa nova fase da banda e para dar um spoiler mais seguro do que vem por aí, resolvemos trocar 03 dedinhos de prosa com a mente por trás da obra da Glue Trip, que nos respondeu algumas perguntinhas sobre o novo álbum da banda que chega ao mundo em 2022. Com vocês: Lucas Moura! Lucas Moura, a mente criativa responsável pela obra da Glue Trip. Foto por Bel Gandolfo. 1. A Glue Trip tá preparando um álbum novo e soltou 02 singles até o momento, o que você tem a dizer ao seu público sobre essa nova fase da banda? É uma fase mais focada na música brasileira, acredito que o fã da Glue Trip vai se identificar muito com essa nova fase porque mudar é algo natural pra gente. Com os singles lançados já dá pra sentir um gostinho do que vem por aí com esse novo trabalho. Todo disco da Glue Trip é um convite para trazer algo novo e chegar mais junto da sonoridade do nosso país é reconfortante e ao mesmo tempo desafiador.Eu sempre escutei de fãs brasileiros e estrangeiros que tinham essa curiosidade de ver a Glue cantando em português, mas não acreditava que havia chegado a hora disso ainda, mas agora eu sinto que com esse novo disco a hora chegou. 2. Como surgiu o convite para ter o Mestre Arthur Verocai na gravação do primeiro single ?Lazy Dayz?? E como foi gravar com ele? Foi tudo muito louco. Em junho de 2021 acabamos todas as gravações com banda do disco novo. Estávamos escutando muito Verocai na época da criação do disco e enquanto tocava Lazy Dayz, recém-gravada no estúdio o Zé Nigro , produtor musical do disco, mandou uma frase no tom de brincadeira: ?Essa música tá muito massa só faltou aqueles arranjos do Verocai?. Eu captei aquela ideia na hora e decidi entrar em contato com a equipe dele para tentar uma participação, enfim, joguei para o universo. Quando recebi a resposta afirmativa da equipe dele chorei de alegria. Gravar com ele é mágico, existe toda uma aura ao redor da sua pessoa e dos arranjos que ele criou. Não existe outra palavra para descrever a sensação que não seja ?mágico?. Marcou minha vida para todo o sempre e me sinto muito grato por todos os momentos inesquecíveis que esse trabalho me proporcionou. 3. Pode adiantar algo sobre o novo álbum? Quando vai sair? Por onde vai sair? Quais os planos da banda depois de lançar o álbum? O disco se chama ?Nada Tropical?, será lançado no dia 15 de Julho de 2022 de maneira independente e em Vinil pela Somatória do Barulho. No mesmo dia sai um clipe maravilhoso do nosso colaborador de longa data Daniel Vincent, o disco conta com as participações especiais de Arthur Verocai (RJ), Felipe S (PE), YMA (SP) e OTTO (PE). Estamos fazendo diversas turnês pelo Brasil, tocamos no Sudeste, Centro-oeste e no Sul do Brasil nos últimos meses e a ideia da banda é tocar em cada lugar do Brasil que nos queira receber nos próximos meses e em setembro partimos para nossa primeira tour pela Europa. Estamos super animados com tudo que vem acontecendo e com a resposta do público com o retorno aos palcos e com o lançamento dos singles! Glue Trip se diverte na sala de estar. Foto por Bel Gandolfo. O que Achamos dos novos singles da Glue Trip? A Glue Trip é uma banda formada em João Pessoa, na Paraíba, e carrega esse lado tropical do Brasil por conta da natureza bruta que a cerca e por conta da herança que trouxe da cidade onde foi formada. É fato que a banda se transforma a cada álbum, e que agora residindo em São Paulo, ela carrega novos elementos e estampa uma nova formação. A nova fase do grupo liderado por Lucas Moura é o retrato fiel disso. Os novos singles apontam caminhos ainda mais diversos para a sonoridade psicodélico-tropicalista do projeto, e isso é notável já no primeiro single ?Lazy Dayz?, faixa que mescla letra em inglês e português, e traz arranjos primorosos do Mestre máximo Arthur Verocai. É como se fosse uma passagem de bastão, das letras cantadas em inglês para o português, dos arranjos solitários de Lucas Moura para os arranjos orquestrados e primorosos do Mestre Verocai. A música é uma low-bossa nova cheia de psicodelia e que traz uma leveza aconchegante que eleva a alma e nos faz viajar por paisagens sonoras coloridas, um horizonte novo e cheio de novas possibilidades na sonoridade da Glue Trip. O refrão canta ?Latino-Americano, arroz, feijão e ganja?, gostoso né? Ainda mais quando entram os violinos e arranjos do Mestre Verocai que são mesclados com um violãozinho bem bossa nova. É tropicalismo moderno na veia. Já ?Tempo Presente?, o mais recente single lançado desse novo trabalho e dessa nova fase da Glue Trip traz uma capa que estampa uma belíssima arte, também assinada por Bruno Borges, e mostra mais uma vez que a banda está em busca da reinvenção sonora do seu trabalho. A música começa com uma levadinha de bateria bem tropical, meio samba, meio neo-psicodélica, tem flautinhas, tem violãozinho, e tem um suíngue maneiro e bem colocado. É o supra-sumo da música brasileira revisitado por uma das bandas mais ousadas da atualidade. Flerta com delícias dos anos 70 e atualiza a psicodelia brasileira num grau que só a Glue Trip consegue atingir. Se a gente pudesse apostar no que vem por aí somente por esses 02 singles já lançados, eu acho que faria uma aposta grande, pois a chance do álbum ser superior a muita coisa nacional que vem sendo lançada ultimamente é enorme. A Glue Trip é isso, menos hype e muito mais qualidade. ________________________________________________________________________________________________________ O Post Polêmico no Instagram do Ali Prando Recentemente o artista e músico Ali Prando fez um post polêmico no Instagram (confira o post na íntegra AQUI!), o qual replicamos algumas partes abaixo, e que rendeu centenas de likes e compartilhamentos. No post ele questionava sobre a pressão que o artista sofre para ser ?criador de conteúdos?, e ?empreendedor de sua obra? em detrimento da arte em si. Uma tática cada vez mais usada pelos produtores, managers e gravadoras para inflar os números dos artistas e atingir os lineups dos grandes festivais, ludibriar a crítica (ainda existe crítica no Brasil?) e enganar audiências que usam os filtros rasos e preguiçosos do convencimento coletivo. A Coluna aproveitou a polêmica para fazer duas perguntinhas ao Ali Prando ou ALI, e também falamos sobre o bem bolado novo videoclipe do artista, uma animação super divertida que mostra a faceta artística do cantor e aponta para um futurismo latente em sua obra. Olho vivo no trabalho e nas ideias do ALI. 1. Recentemente você fez uma postagem no Instagram que repercutiu bastante, onde provocava a cena e as curadorias sobre o ?sufocamento midiático? que a maioria dos novos artistas sofre por conta da necessidade de apresentar números aos curadores e Festivais de música do Brasil. Na sua opinião, o que poderia ser diferente? E o quanto isso te sufoca, como artista independente, o quanto isso é realmente importante? No post, na verdade, eu queria chamar atenção para o modo como tenho visto o fazer artístico sendo organizado através das redes sociais e plataformas de streaming. O meu próprio algoritmo me lança cursos milagrosos dados por ?coachings? de música, com aulas de toda sorte: ?como engajar sua marca nas redes sociais??, ?como ganhar milhões de views em cinco dias??, ?como empreender musicalmente??, esses conteúdos basicamente soterram o fazer artístico e tornam os criadores em verdadeiros publicitários, distanciando-os da possibilidade de fazer obras realmente complexas, que exigem tempo, pesquisa, maturação da ideia, técnica, acesso a conceitos específicos, etc. Recentemente, também trabalhei de perto com artistas que circulam pelo mainstream brasileiro, e foi chocante pra mim como eles estavam distantes da estética e eram ligados nos números, desde a compra de seguidores em redes sociais, ou pautas em sites de fofoca, anúncios nas plataformas digitais, e featurings como ?fusão de empresa? (sic). Uma dinâmica esquisita que se distancia dos artistas que estão dedicados aos seus processos de composição, criação de visuais, pesquisa de timbres e um universo estético mais amplo. O resultado desse processo todo é uma paisagem sonora e visual totalmente pasteurizada e chapada: as melodias, instrumentais, coreografias são todas muito similares, até mesmo porque elas geralmente vêm dos mesmos produtores musicais e executivos, coreógrafos, diretores de arte. Nesse sentido, artistas que tentam produzir outras linguagens não conseguem acessar os circuitos de arte mainstream ou midstream, tanto porque o ?gosto? do ouvinte já foi sequestrado pela lógica do algoritmo, tanto quanto porque os curadores não vão contratar artistas novos ou com números menores que os artistas virais. O que realmente deveria acontecer é uma grande reavaliação de toda a lógica mercadológica em que estamos inseridos, enquanto artistas, curadores, produtores e ouvintes. Os curadores precisam com urgência repensarem suas plataformas e festivais, justamente porque eles têm o poder de oferecer ao público não só aquilo que ele já conhece, mas o que pode ser novo e expandir seu senso estético também. Todo mundo ganha com essa mudança de ecossistema da música. 2. E a Arte em si, você acha que ela morreu ou perdeu importância em relação ao público? O que falta para que as pessoas voltem a valorizar o trabalho artístico? E não somente dancinhas e conteúdos duvidosos? Não morreu e nem nunca vai morrer, porque quem tem coisas interessantes a dizer sempre vai se sentir incomodado e vai deixar os incômodos tornarem-se obras de arte. Me sinto extremamente privilegiado quando olho ao redor e vejo artistas que admiro produzindo suas obras com afinco. A cena musical brasileira contemporânea é recheada de artistas interessantes que apontam para o futuro: Jup do Bairro, Getúlio Abelha, Teto Preto, Letrux, YMA, Boogarins, O Novíssimo Edgar ? todos esses são diferentes entre si, mas percebo que tem uma dedicação profunda sobre como expandir suas obras e criarem trabalhos que dialoguem com as vanguardas musicais. Enquanto artistas e musicistas, acho que é hora de construirmos uma rede de apoio realmente eficaz e se organizar politicamente para criarmos demandas sólidas a respeito de nossos ofícios. A gente precisa se perguntar: ?De quem os artistas independentes dependem?? Editais? Espaços culturais??. Essas estruturas parecem demasiadamente frágeis, sobretudo agora com o desmonte da cultura promovido pelo governo no país. Quem realmente conseguiu criar um circuito independente ? tanto muito forte no digital, quanto na pista e palcos, foram os artistas de funk que não dependem de nenhuma instituição hegemônica e conseguem circular com música facilmente. Temos muito a aprender com eles, neste sentido. Sobre Ali Prando e seu novo videoclipe Depois de fazer sua estreia com os singles ?TECNOGÊNERO? e ?LEITE?, ALI, cantor e compositor não binárie paulista, prepara o terreno para ?NEM?, canção marcada pela música eletrônica experimental e de forte tom épico. ??NEM?, meu novo single, existe fruto da vontade de organizar a raiva e imaginar um novo mundo onde os corpos dissidentes triunfarão sob os corpos coloniais?, comenta ALI sobre a faixa. Os visuais de ?NEM? são assinados pelo artista carioca Pedro Rocha. ________________________________________________________________________________________________________ A coluna destaca os novos lançamentos musicais que merecem destaque e que são bons para ficar de olho, com críticas para os novos discos de artistas tipo Tempers (olho nessa banda de Nova York, eles lançaram o delicioso álbum ?New Meanings?), ZETA (Todo Bailarlo), Dieguito Reis (Verão na Cidade Sem Mar) e Hate Moss (?NaN?, que foi lançado dia 20 de Maio, via Before Sunrise Records). TEMPERS New Meaning (2022, Dais Records) A bateria cheia de reverb, vocais soterrados e nebulosos definem o tom perfeitamente no novo álbum da dupla de synth pop TEMPERS. O duo nova-iorquino TEMPERS está de volta com ?New Meaning? seu novo e delicioso álbum, que foi lançado no comecinho de Abril pelo selo Dais Records. O trabalho apresenta o já famoso electro dark wave do duo e aposta numa sonoridade moderna com flertes positivos ao som dos anos 80. Conheci o TEMPERS quando os convidei para participar do Global Music Fest, um festival virtual que realizamos em 2020, em parceria com o canal de YouTube Minuto Indie. Eles foram super fofos e atenciosos desde o começo e isso me cativou tanto que nunca mais parei de ouvir a banda. Os coros de ?Nightwalking? sussurram como lendas urbanas; uma mansão assombrada por shoegaze, acompanhada por passagens de guitarra fuzz e transições de sintetizador que oferecem serenidade. Leva muito de seu caráter dos anos 80, assim como os sintetizadores uber-europeus A-ha de ?Unfamiliar?; pensamento avançado e nostalgia tudo em um. ?It Falls Into You? começa com vocal susurrado, e uma batida eletrônica que vai crescendo junto das vozes e chega num extânse robótico, vozes sobrepostas se entrelaçam e se fundem como se fossem ditas por um ciborgue. A bateria eletrônica inclusive dá o tom desse tema? ?Secrets and Lies? é uma baladinha deprê futurista que nos remete a um clima meio Blade Runner de uma deliciosa tarde chuvosa. Já ?Here Nor There? é talvez uma das minha preferidas no álbum, a bateria soterrada contrasta com o vocal altivo de Jasmine, é uma delicinha de som que vai crescendo e crescendo. Nesse ponto, o álbum já me conquistou por inteiro e já estou dançando no infinito do espaço sideral. Aliás a sequência final com ?Song Behind A Wall?, ?Carried Away? e ?Sightseeing? é poderosa e dá o tom do álbum? sombrio e futurista! Vai sem medo porque é bom demais esse novo álbum do TEMPERS. ZETA Todo Bailarlo (2022, Skeletal Lightning) A banda venezuela ZETA é uma das melhores surpresas do rock latinoamericano nos últimos anos, e posso provar porque vi vários shows deles esse ano e cada um foi melhor que o outro! Agora eles acabam de lançar o novo álbum ?Todo Bailarlo?, que está repleto de fúria e vigor, com músicas fortíssimas e uma pegada a la At The Drive In, Rage Against The Machine com pitadas de reggae, dub, cumbia, stoner rock, punk rock e indie rock, é um caldeirão sonoro maravilhoso. Um álbum e uma banda que merecem ser destacados. Ao vivo, o ZETA é uma das melhores bandas que eu vi nos últimos 10 anos. É um absurdo!!! É contagiante, agressivo, emocionante, empolgante mesmo? É praticamente impossível você ficar passivo num show do ZETA. ?Todo Bailarlo? tenta reproduzir toda a voracidade do grupo ao vivo e quase consegue, o álbum é ótimo e mostra toda a diversidade sonora do combo venezuela radicado nos Estados Unidos. A primeira faixa ?La Floe de la Palabra? é poderosa e excelente para abrir os trabalhos, mas ?Piel De Oro? é outra canção que merece destaque (ao vivo ela é mais pesada) e traz vocalizações femininas super interessantes, que nos shows eles usam como samplers. ?Flor Del Tiempo? começa com uma bateria tribal e cheias de distorções, cantando sobre as saudades da terra natal Venezuela e sobre as dores da América Latina. ?11:11? é talvez uma das minhas preferidas, tanto nessa versão de estúdio quanto ao vivo. Ainda estamos na quarta música e a banda já nos convence com seu bombo psicodélico e potente que mescla diversos ritmos latinos numa só empreitada. ZETA é uma banda diferente, e isso fica claro. Os vocais de Juan me agradam muito, as guitarras são poderosas e ruidosas, o trabalho percussivo do grupo é marcante e o combo Baixo/Bateria mais parecem uma locomotiva desenfreada. ?El Encuentro? é outra música que merece destaque, vamos e convenhamos, que álbum delicioso!!! ?Todo Bailarlo? ganhou uma edição especial em vinil splatter amarelo e vermelho, com encarte assinado pela banda, apenas 300 cópias foram disponibilizadas e é claro que irão esgotar em pouquíssimo tempo. Eu se fosse você corria logo para garantir uma cópia desse álbum histórico! ZETA é a banda mais politizada e pesada do momento na América latina. Vai na fé que é pancada na moleira!!! Mas depois volta aqui para agradecer a dica do IndieAmérica. ???????????????????????????????? HATE MOSS NaN (2022, Before Sunrise Records) O duo ítalo-brasileiro Hate Moss, formado por Tina (vocal e eletrônica) e Ian (vocal e bateria), acaba de soltar o segundo álbum da carreira, ?NaN?, que usa muitas texturas sonoras para abordar a alienação da nossa época. O álbum foi gravado no Reino Unido, Itália e Turquia e já está disponível em todas plataformas digitais. No Brasil, a distribuição digital é por meio do selo Before Sunrise Records. Em ciência da computação, NaN (/ næn /), sigla para Not a Number, é um membro numérico de um tipo de dado que pode ser interpretado como um valor indefinido ou não representável. O título representa o tema principal do álbum, que enfoca a alienação derivada do hábito de tratar a vida humana a partir de um cálculo frio. O sincretismo cultural, já presente em seus primeiros trabalhos, tornou-se ainda mais forte pela fusão de diferentes estilos musicais e idiomas. Como enfatiza a Hate Moss: ?a opção por uma abordagem musical mais comercial não implica a renúncia a questões socialmente relevantes, que de fato assumem uma importância considerável, proporcionando ao ouvinte um meio simples de compreender uma mensagem mais profunda?. Neste álbum, como no debut, a Hate Moss convidou vários artistas nas gravações de loops, partes instrumentais e featurings, entre eles a artista Carolina Zac na música ?Stupid Song? e Isis Broken na música ?Pensar?. A Hate Moss comenta sobre a participação de Isis Broken e sobre NaN: ?O video representa muito bem a situação atual do mundo, a saturação de uma civilização que perdeu os valores. A facilidade com o qual cada um de nos prefere crer no que é mas simples. ficando atrás de uma tecnologia que mascara bem nossos defeitos. A parceria com Isis Broken veio graças ao selo Before Sunrise Records pelo qual fazemos parte. Todo o álbum tem uma pegada social em termos de palavras e texturas. O tema fundamental é a alienação da nossa época?. ?NaN? é o resultado da colaboração entre o selo Stock-a Productions com os selos brasileiro Before Sunrise Records e o selo argentino Rock City Agencia. Todas as músicas foram compostas pelo duo Hate Moss e o álbum foi produzido e mixado no In A Sleeping Mood com a Hate Moss. A masterização é trabalho de Jason Mitchell no Loud Mastering studios. Mais sobre a banda: https://www.hatemoss.com/ e https://www.instagram.com/hatemossband. ???????????????????????????????? DIEGUITO REIS Verão na Cidade Sem Mar (2022, Matraca Records/YB Music) ?Verão Na Cidade Sem Mar?, o primeiro álbum de estúdio de Dieguito Reis (baterista da Vivendo do Ócio), foi lançado no dia 06 de maio. Mergulhado na onda oitentista da soul e dance music, Dieguito mantém sua música no universo do rap, indie e R&B, com mais embalo e groove do que o normal. O álbum conta com participações especiais de nomes influentes da música indie brasileira, entre eles IZENZÊÊ, Martin Mendonça, Jardim Soma, Lau e Eu, além de Izy Mistura, cantor togolês atualmente morando no Brasil, e mais. O álbum ainda traz Thiago Guerra (Fresno) assinando os arranjos em ?O Que Chamam de Amor?, faixa gravada no Estúdio Concha. Outras colaborações interessantes ficam por conta de Aquahertz na produção (exceto a faixa-título), Gui Almeida nos arranjos de ?Decolagem?, entre outros. ?Verão Na Cidade Sem Mar? foi lançado pelo selo Matraca Records, em parceria com a YB Music. A foto lindona da capa merece destaque porque foi feita pelo saudoso Rafael Kent. Colaborador de anos, desde os tempos da Vivendo do Ócio, o fotógrafo e videomaker baiano Rafael Kent foi o responsável pela foto e assinatura da capa de ?Verão Na Cidade Sem Mar?. Reconhecido nacionalmente por grandes trabalhos no audiovisual da cena artística brasileira, Kent faleceu dias antes do lançamento, no último 23 de abril, aos 42 anos. Amigo próximo de Dieguito, ?Pumuca? como era chamado carinhosamente será lembrado pela eternidade. Tanto por essa capa belíssima, quantos por seus inúmeros amigos e admiradores (e eu me incluo nessa onda, Viva o Pumuquinha!). A coluna é fã e sempre será da obra do Rafael Kent e da pessoa maravilhosa e generosa que ele sempre foi. Capa do novo álbum de Dieguito, ?Verão Na Cidade Sem Mar?, por Rafael Kent (in memoriam) DISCOGRAFIA & CARREIRA Apesar do primeiro álbum de estúdio, Dieguito já tem lançado em suas plataformas 14 singles, 1 EP e um álbum ao vivo no Estúdio Showlivre em quatro anos de projeto. Para o novo lançamento, a expectativa é totalmente nova, apesar da experiência de lançar cinco álbuns com sua banda Vivendo do Ócio. ?Toda minha vida está neste álbum. Todas as minhas angústias, derrotas e vitórias?, desabafa o artista baiano, nascido e criado no bairro do Uruguai, em Salvador. Preparado inicialmente para ganhar vida em 2020, ?Verão Na Cidade Sem Mar? precisou de três anos para ser gestado, seja com composição, gravação, mudança na estratégia de lançamento devido a pandemia e outros processos necessários. Dieguito Reis, o patchara da batera agora atacando de vocalista soul music em seu trampo solo. E foi nesse processo de mudança de lançamento por conta da pandemia que acabaram aparecendo novas músicas, dando lugares a outras que já estavam garantidas no setlist do disco antes da pandemia. Aos 34 anos, este é um desafio que Diego encara de frente e com muita paixão como artista. Além do seu projeto solo e de assumir as baterias da VDO desde 2008, Dieguito colabora com Lau e Eu e é DJ residente da boate Tokyo, em São Paulo. Os próximos Passos? Turnês e shows pelo país apresentando a nova formação da sua banda de apoio: Carol Navarro (Supercombo) no baixo e na voz, Lau (Lau e Eu) na guitarra e voz, Leon nos teclados, além do próprio Dieguito na bateria e voz. Um novo single também é prometido para os próximos meses. ________________________________________________________________________________________________________ Toda coluna que chega vem com novidades que encontramos na plataforma francesa GROOVER? São artistas de diversas partes do mundo que nos mandam suas canções em primeira mão e alguns nós destacamos aqui. Esse mês tá cheinho de novidades suuuuper legais e artistas de todos os estilos, confiram: Blood Moon (Reino Unido) Rob Muir é o nome por detrás da mente criativa do projeto Luna Waves, baseado em Bedford, UK. Atuamente, ele está promovendo seu segundo álbum ?Blood Moon?, que foi lançado em 25 de Março de 2022. O álbum toca em uma gama de influências diversas, como Psychedelic Rock, Prog Rock, Dream Pop, Stoner Rock, Shoegaze e Synth Pop. Abaixo, estamos compartilhando a faixa ?Blood Moon?, retirada do 2º álbum do Luna Waves. Espero que gostem da música e, se animarem em compartilhar em suas redes, isso seria ótimo! ???????????????????????????????? Graffiti Wellfare (Estados Unidos) ?DejaBlue? é uma espécie de música Deja Vú? Essa é pergunta que fica rondando em nossa cabeça depois de ouvir mais uma faixa do trabalho diferenciado de Graffiti Wellfare, dos Estados Unidos. Apostando em sintetizadores e guitarras psicodélicas, além de uma batida de bateria que se repete, a música revisita boas lembranças de uma vida inteira e apresenta uma pergunta infinita: onde estamos neste mundo? qual é o nosso papel aqui? O trabalho de Graffiti Welfare é baseado na psicodelia e muito refinado, no começo você pode achar as músicas um pouco estranhas, mas depois de mergulhar no mar de possibilidades das canções apresentadas por ele, a viagem é prazerosa, anestesiante e refresca a alma. ???????????????????????????????? Grace De Gier (Holanda/Colombia) ?Piensa en Mi?, da cantora Grace de Gier, é um pop rock honesto, com bom trabalho de guitarra e um vocal muito bonito, o fato da música ser cantada em espanhol dá um charme a mais ao som e nos encanta porque nos lembra um pouco da Shakira, por que não? No entanto, Grace vai além e apresenta sua veia pop com naturalidade e aponta como uma possível novidade para o mercado da música, ainda mais por ser uma mulher de ascendência latina fazendo rock. Suas músicas estão tocando nas rádios européias e uma delas (?And Now?) está em 3º lugar nas paradas musicais do Reino Unido. Ela também foi indicada a melhor cantora de Rock pop 2022, pelo Mara Awards (prêmios latinos) Grace de Gier melhor descreve sua música como uma mistura única entre os anos 80/90 e o Rock moderno, usando instrumentos que não são comuns no Rock, desde um acordeão muito colombiano até um violino clássico. Acolhendo públicos de todas as idades e de vários países, com seguidores em suas redes sociais de diversas nacionalidades. Nascido na Colômbia e morando há mais de uma década na Holanda, agora oferece shows ao vivo com sua banda holandesa ???????????????????????????????? Gustavo Kaly (Brasil) Baaaaitaaaa alegria receber essa track dos queridos Gustavo Kaly e Wander Wildner. ?Sempre que eu posso eu fujo do inverno? já começa com as guitarras lá no alto, no talo, e joga a energia para cima logo de cara. Quando entram os vocais de Wander e Gustavo o lance engrossa o caldo de vez. A letra é boa e ainda tem participação especial do guitarrista Gabriel Guedes, da Pata de Elefante, na faixa. Jóia rara que foi lançada pelo selo Maxilar Records, do também incrível Gabriel Thomaz (Autoramas)! ???????????????????????????????? Hang Ten (Estados Unidos) Trilha deliciosa, galera!! Ficamos encantados com essa música? Tão divertida e pop, e aconchegante e romântica ao mesmo tempo. Eu me sinto melhor depois de ouvir essa faixa, realmente é uma faixa para se levar em consideração. Ficamos tão empolgados que perguntamos à banda: Quem São Vocês?? Nos contem um pouco mais sobre a Hang Ten? Eis a resposta deles: ?Somos uma banda relativamente nova e principalmente um projeto de estúdio por enquanto. Todos nós tocamos juntos em várias bandas diferentes ao longo dos anos e nos reunimos durante a pandemia para nos mantermos criativos. Temos um estúdio em um monastério em Appleton, Wisconsin, do qual fazemos um monte de trabalho para outras pessoas, e este é um dos primeiros projetos que estamos fazendo algo para nós mesmos e tem sido uma lufada de ar fresco. No momento, não estamos em uma gravadora, mas gostaríamos de qualquer ajuda para divulgar que podemos, e realmente agradecemos sua ajuda!? ???????????????????????????????? Love Ghost (Estados Unidos) Muito bom som, galera! Super enérgico a mistura de rock industrial com trap e hard rock? Resolvemos compartilhar aqui porque sabemos que há no Brasil muitos fãs de rock industrial, principalmente de bandas como Ministry, The Prodigy e afins. Mete o play e boa diversão! ???????????????????????????????? Memory Hotel (Australia) O que acontece com a água na Austrália? Não sei, mas a maioria das bandas que passaram pela minha existência são boas ou têm bom gosto refinado para fazer música. Com ótimo trabalho vocal, além de todas as partes percussivas e harmônicas, o trabalho do Memory Hotel realmente nos remete a ecos de Tame Impala, Melody?s Echo Chamber e Slowdive, conforme mencionado no release que nos foi enviado. Gostei muito da música, muito psicodélica, muito sonhadora e com excelente trabalho de guitarra. A produção e gravação também está ótima. Parabéns pessoal, continuem assim! ???????????????????????????????? Pirikito (Brasil) Neo-soul, R&B, rap, MPB e jazz se encontram na sonoridade de Pirikito, cantor e compositor de Vitória (ES) que antecipa seu primeiro álbum com uma sequência de singles. Após as faixas ?Quiet Days?, ?Um Sol a Cada Dia? e ?It?s Been a While?, todas de 2020, o músico revela ?Incerteza?, faixa climática de alma tropical beat que ganha um clipe dirigido pelo próprio artista. Pirikito é o projeto autoral de Gabriel Barbosa, músico capixaba que usa seu projeto solo para traduzir emoções e sensações em forma de música. Conhecido como vocalista da banda Pura Vida Original, agora ele comanda todos os aspectos de seu trabalho artístico. Em ?Incerteza?, Pirikito inaugura a parceria com o selo independente Casulo e tem a faixa produzida pelo indicado ao Grammy Latino Rodolfo Simor (Silva, Roberta Campos) que já assinou outras produções do artista. ???????????????????????????????? Viratempo (Brasil) Gostamos muito da sonoridade synth pop da banda e esse clipe do Rollinos ficou legal demais, casou bem com a sonoridade synth/vaporwave do grupo. É uma banda a se ficar de olho, porque podem render bons frutos num curto espaço de tempo. O som é pop, tem uma levadinha contagiante e o clipe é bem derretido, graças ao toque de Midas do mestre Rollinos. ???????????????????????????????? Yanna (Brasil) Já havíamos falando aqui na coluna sobre o trabalho da YANNA, essa cantora sergipana radicada em Florianópolis. Agora ela volta com essa baladinha meio bossa nova e mostra uma nova faceta em sua obra, um pouco distante da levada electropop dos trabalhos anteriores. Ponto para a menina, fiquem de olho nela! E essas foram nossas dicas da plataforma GROOVER, continuem nos mandando suas música pela plataforma, quem sabe ela não aparece aqui em nossa coluna com destaque? ???????????????????????????????? ________________________________________________________________________________________________________ Por que os Lineups continuam apresentando o MAIS DO MESMO? Os Festivais voltaram no Brasil a todo vapor, vários já aconteceram no começo de 2022 e muitos ainda estão por vir, novos estão surgindo e alguns já consagrados foram infelizmente cancelados por tempo indeterminado. Mas e de novo, o que há? A coluna anda sempre refletindo sobre a falta de diversidade nas atrações dos festivais de música no Brasil, que repetem lineups indiscriminadamente, apesar de estarem abrindo mais espaços para artistas mulheres, artistas negros, índios e LGBTQIA+, sabemos que ainda falta muito para os festivais do Brasil ousarem de verdade. O que falta para os curadores e promotores de festival apostarem em novos artistas? Será que é apenas a falta de demanda por parte do público? Ou será que é a falta de ousadia dos curadores e promotores? A coluna quer saber? e, para isso, provoca: Por que os lineups continuam apresentando MAIS DO MESMO? Sabemos que no Brasil a curadoria musica é feita por um grupo seleto de pessoas, e muitas delas, para não dizer a sua total maioria se baseiam em números e não no talento artístico em si. Basta ver a quantidade de nomes repetidos nos lineups de quase todos os festivais Brasil afora e adentro. Porque será que isso acontece? Será que somente aqueles nomes tem talento? Até quando a desculpa de que ?o público quer ver aqueles artistas? continuará valendo? Será que nunca teremos uma diversidade como acontece em festivais gringos, por exemplo? Já falamos aqui na coluna passada sobre o sucesso de festivais como o Treefort Music Fest, que acontece anualmente na pequenina Boise City (Estados Unidos). Boise é uma cidadezinha que é capital do Idaho e tem menos de 250 mil habitantes, mas todo ano apresenta um festival que leva cerca de 500 atrações de todo o mundo, sendo 70% delas APOSTAS em novos artistas e movimenta MILHÕES de dólares para a a Capital do Idaho. Será que isso nunca irá acontecer no Brasil? Será que nunca haverá um festival aqui que realmente aposte em novas tendências? Ou será que temos uma curadoria corrompida e apadrinhadora dos mesmos nomes de sempre? A bolha é confortável tanto assim? Ninguém ousará nunca ?estourar? essa bolha? A coluna lança a pergunta: Você está satisfeito com o MAIS DO MESMO? OPINE, sua voz é importante, deixe seu comentário e vamos discutir esse momento de volta aos shows e o que pode ainda melhorar para que tenhamos, um dia, uma cena musical forte e diversificada no Brasil. ________________________________________________________________________________________________________ Pedro De Luna lança campanha para editar a Biografia do Champignon, do Charlie Brown Jr. Pedro de Luna é jornalista, desenhista e escritor com anos de serviços prestados ao mercado literário e cultural brasileiro. Ele é o responsável pela Biografia do Planet Hemp, por exemplo, livro que escreveu com a colaboração de diversos depoimentos de pessoas próximas à banda e profissionais que estavam perto do grupo e acompanharam o surgimento e crescimento da banda. A mais nova empreitada do De Luna é um Livro Biográfico do músico Champignon, que foi baixista da banda Charlie Brown Jr em sua formação clássica e morreu já faz alguns anos. Ele cirou uma página no Facebook onde vem promovendo o crowndfunding para o lançamento do livro sobre Champignon, acompanhem alguns posts: 1) O gosto do menino Luiz pela música começou bem cedo, quando viajava de navio com a família e via o pai e os marinheiros tocando no convés. Aos seis começou a tocar e aos sete matriculou-se em violão clássico no Conservatório Heitor Villa Lobos. Aos 10 decidiu que seria baixista. É com esta idade que Champ aparece nesta foto de outubro de 1988 cedida para o livro pelo seu pai e a irmã Eliane. 2) Luiz morava com a família em frente à Fonte do Sapo quando entrou em sua primeira banda, a Licantropia, que tocava apenas covers. Um dos integrantes era o baterista Daniel Siqueira , quatro anos mais velho e que depois integraria o GARAGE FUZZ. Disposto a investir na carreira musical, Champ começou a fazer aulas com Zuzo Moussawer, que já enxergava no menino um aluno diferenciado e aplicado nos exercícios. 3) Ainda na adolescência começou o interesse de Luiz pelo beatbox, que aprendeu na Escola Estadual Dr. Antonio Ablas Filho, com um amigo cujo apelido era ?Zero?. Essa foto é desta época. Para comprar cordas e acessórios, ele tocava em bandas cover na noite santista. Champ também se virava dando aula de baixo em casa e trabalhou como atendente na Livraria Antiquário. Mas o que ele queria mesmo era tocar numa banda autoral? 4) A música ?What´s Up? que deu nome à banda era formada por Chorão, Luciano Oreggia (bateria), Dany Romano (guitarra) e Alexandre ?Bolinha? (baixo) ? que ficou por pouco tempo e foi substituído por Champignon, o baixista prodígio que tinha apenas 12 anos de idade. Ainda determinado a tocar em bandas autorais, Champ também ingressou na banda Mr. Green ? substituindo justamente o seu ex-professor Zuzo Moussawer. O Mr. Green era contemporâneo do Last Joker, por onde passaram Marcão [Marco Britto] e Renato ?Pelado?. No livro você verá outras fotos incríveis do Mr. Green cedidas pelo querido Gino Pasquato. Esse flyer é de um show das duas bandas no Dama Xoc, em São Paulo, em 1992. 5) A primeira formação do Charlie Brown Jr. era Chorão, Champignon, o baterista Vini Cesar e o guitarrista Fernando Bassetto. Alguns meses depois, o quarteto sentiu a necessidade de ter mais um guitarrista e convidou o Marcão ? que não aparece nessa seção de fotos e gravação de videoclipe por ter outro compromisso no dia. Agradeço imensamente ao Vini e ao Nando pelas entrevistas e imagens cedidas para o livro. 6) No início, o Charlie Brown Jr. contou com a ajuda de pessoas como Pepinho Macia, da loja Metal Rock, frequentada por Champignon. Foi ele quem inscreveu a banda no festival da Move´s Bar no qual o CBJr terminou em terceiro lugar. Produtor de eventos, dono de selo e apresentador de programa em rádio, Pepinho também colocou o grupo para abrir o evento com o Angra e o Mitrium em São Vicente e outro com Angra, Korzus e Dr. Sin no clube Vasco da Gama lotado. Para acompanhar mais sobre o projeto e ajudar na campanha de crowndfunding do livro, acesse: https://www.kickante.com.br/vaquinha/pre-venda-do-livro-champ-a-biografia-do-baixista-champignon ________________________________________________________________________________________________________ E para celebrar essa mudança definitiva de nome da nossa coluna que agora se chama oficialmente IndieAmérica, resdolvemos postar mais uma vez a nossa playlist especial #IndieAmérica com o creme la creme do indie latino para o deleite de nossos leitores e leitoras e leiteres? ________________________________________________________________________________________________________ E essa foi a sua IndieAmerica?CÂMBIO E DESLIGO! Curta Music Non Stop no Facebook Bruno Montalvão https://www.brainproductionsbooking.com Carlo Bruno Montalvão gosta de gatos, acredita em ETs e até se considera um deles, adora cozinhar, torce pro Lakers e Flamengo e ainda sonha em viver num mundo melhor. Montalvão também é manager, booker e produtor cultural com +20 anos de experiência e trabalhos realizados na Indústria Musical. Já realizou turnês por todo o Brasil, e também Estados Unidos, Marrocos, Canadá, México, Argentina, Espanha, Chile, Itália, Suíça, França, Reino Unido, deu palestras no SXSW, Pop Montreal e diversos outros Festivais. Trabalhou com artistas como Mac DeMarco, Sebadoh, Jonathan Richman, Acid Mothers Temple, Vanguart, entre outros. Atualmente comanda a Brain Productions Booking, o selo indie Before Sunrise Records e apresenta o programa de radio IndieAmerica, na Mutante Radio. #UsemMáscaras #ForaBolsonaro #IndieAmerica We wish to thank the writer of this post for this remarkable material El Mató a un Policía Motorizado faz show no Brasil. Coluna Indie America - Faixa a Faixa: Criolo ? ?Sobre Viver?
Quando chega às nossas mãos, ou ouvidos, um novo álbum de Criolo, não é um mero lançamento, mas um verdadeiro acontecimento. Não foi diferente com Sobre Viver, disco que se comunica diretamente com o momento que vivemos enquanto sociedade brasileira, em épocas de tribulações políticas e uma pandemia, com a marca registrada do rapper em estética e em língua afiada. Diante da intensidade da obra, o Música Pavê decidiu compartilhar um pouco não só de sua mensagem, mas da experiência de escutar o álbum. Como indicavam os singles que o músico apresentou na entressafra dos discos, Criolo se mantém no posto de uma das mentes musicais mais intrigantes, e necessárias, do país. Criolo – Sobre Viver Diário do Kaos “Só o amor pode te afastar do canhão” – na abertura do disco, o rapper constrói uma ambientação melódica sempre crescente, com dicas de um nervosismo em ebulição. Com coração na mão e Tropkillaz na produção, ele canta uma espécie de lamento ensolarado, uma lamúria que quer ser otimista, com pulsão de vida: “Aqui quem fala é um sobrevivente, pai”. (André Felipe de Medeiros) Pretos Ganhando Dinheiro Incomoda Demais Como uma continuação mais agressiva da primeira faixa, Pretos Ganhando Dinheiro Incomoda Demais é manifesto e constatação sobre o hábito de matar preto, ainda que ganhe dinheiro. Com batidas angustiantes, a faixa está bem posicionada e dialoga também com seguinte. Essas mortes sempre vão se repetir, no entanto há a esperança de revolução através da arte e educação. Assim profetiza Criolo. Amém! (Rafaela Valverde) Moleques São Meninos, Crianças São Também Numa das letras mais fortes do álbum, Criolo fala sobre a inocência das crianças e a dificuldade das que nascem em favelas se manterem fora da criminalidade. O artista fala sobre o abandono do Estado, sobre a diferença de tratamento de crianças ricas e pobres. A parceria com Tropkillaz deu um brilho na canção, trazendo uma força no grave do refrão e uma melodia que fica marcada na mente. (Lili Buarque) Ogum Ogum A quarta faixa de Sobre Viver é uma reza a Ogum, o orixá guerreiro das religiões de matriz africana, divindade ligada à proteção. A letra repetitiva em alguns momentos e a percussão marcada da música evocam os pontos cantados em terreiros de Umbanda, cantos sagrados da religião africana. A participação de Mayra Andrade, cantora de Cabo Verde, dá ainda mais alma para o som e brilha nos últimos segundos da faixa. (Guilherme Gurgel) Sétimo Templário Outra faixa do disco produzida com o duo Tropkillaz, seu título faz referência aos militares que matavam em nome de Deus. Logo na primeira estrofe, não por coincidência, Criolo os relaciona ao atual presidente, uma crítica a esse Brasil medieval. A música traz uma sonoridade épica e sugere um crescente de dramaticidade. Alternando entre trechos com apenas órgão, baixo e bumbo com outros em que somam-se guitarra, piano, naipes de cordas e outros, a voz de Criolo segue intensa do começo ao fim. (André Moraes) Me Corte Na Boca do Céu A Morte Não Pede Perdão Criolo divide o vocal com Milton Nascimento nessa música de melodia simples e repetitiva, mas com letra que flui como rap, nessa fronteira entre rima e canção. A faixa começa sombria e vai adicionando instrumentos jazzísticos para dar uma ?vibe clássica? (que lembra trilha de cinema italiano). Um beat afro-brasileiro completa a faixa. Algumas forçadas na métrica incomodam, como ?mundo injustÔ? e ?CarnÁval é multidão?, mas a voz de Milton consegue dar profundidade à música. (André Moraes) Yemanjá Chegou Segunda faixa do disco com nome de orixá no título, Yemanjá Chegou tem uma sonoridade mais leve se comparada ao restante do álbum. E traz o ritmo semelhante ao Ijexá, ritmo este que embala os pontos do Orixá em questão nos terreiros das religiões brasileiras de matriz africana. Mesmo com sonoridade mais leve, a letra contém a pegada crítica que permeia o álbum, com rimas afiadas, mantendo assunto da desigualdade social. Faixa com refrão hipnotizante, letra necessária, daquelas que te dão vontade de ouvir em looping. (Diego Tribuzy) Pequenina Com participações diversificadas, Pequenina vai tecendo o final do álbum, enquanto homenageia a irmã do rapper, Cleane, que morreu de covid-19 no ano passado, mas sem deixar os protestos e as discussões raciais de lado. Afetiva e objetiva, a canção aponta quem são as vítimas mais afetadas pelo sistema e pela pandemia, e nos embala com um refrão potente interpretado por Liniker. (Rafaela Valverde) Quem Planta Amor Aqui Vai Morrer Usando de gírias e palavras abreviadas, essa canção questiona o preconceito com quem é diferente e as dificuldades da periferia. Confesso que, quando ouvi a música pela primeira vez, senti uma grande influência de BaianaSystem. Beats arrojados e dançantes, característicos do sound system, a percussão marcante, a voz rasgada, sem os costumeiros melismas de Criolo, e com um quê de agressividade. Uma das minhas favoritas do álbum. (Lili Buarque) Aprendendo a Sobreviver Apesar de não ser esta a canção com participação de Mayra Andrade, o arranjo da música remete muito ao estilo da artista cabo-verdiana: percussão em constante, guitarra dedilhada e muitos pizzicatos respondendo as frases de Criolo. Esta faixa dá nome ao disco e me parece uma espécie de desabafo do cantor sobre as diferentes classes sociais e o que o é necessário passar para manter-se vivo: “Existe um mundo que você não vivencia, seus problemas são escolher o que cê vai comer no dia”. Muito forte. (Lili Buarque) Curta mais de Criolo no Música Pavê Compartilhe! Shares The post Faixa a Faixa: Criolo ? ?Sobre Viver? first appeared on Música Pavê. 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